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什么是dj(dj音乐的20种风格)

且不说各种国外歌曲的动态节奏，国内网络上最近流行歌曲的DJ版本，比如《不眠之夜》、《解药》、《半条命的雪》，比歌曲本身还受欢迎 。
另一方面，各种老歌的DJ也成为了短视频中人们喜爱的场景 。Tik Tok账号“DJR7”编排的《大地上的飞歌》《让我们荡起双桨》等DJ音乐，前段时间在Tik Tok几乎占据了背景音乐的半壁江山 。“不怕老歌，就怕有DJ的老歌 。”甚至离谱的歌都可以做成DJ版本，只要加上DJ，就好像有了流量密码一样 。
DJ版音乐的流行让人感受到了这种动感音乐形式的强大感染力 。在DJ横扫一切的趋势下，我们不妨继续追问，为什么现在的人都很享受在歌曲中加入DJ？
所谓“DJ版”，其实更多指的是歌曲的“电子版”，即电子音乐版 。DJ不是一种音乐风格，而是一种职业 。它的全称是disc jockey，中文翻译是“唱片骑师” 。他们一般负责在电台或者夜店放歌，放碟 。
由于这类场合的音乐很多都具有电音的性质，可以活跃气氛，所以DJ和电音逐渐有了共性 。这里讨论“加DJ”，其实就是电子音乐 。而且有相当一部分DJ的歌，因为欢快动感的氛围，可以大致归为电子音乐下的“电子舞曲”一类——也就是“EDM” 。对电子音乐的解读自然成为破解这一文化现象的重要线索 。
电音:为什么「万物皆可为DJ」？
要回答这个问题，我们需要谈谈声音的存在 。沿着现象学的路径，有学者强调了声源的重要性，即声音的“在场” 。这可以追溯到法国哲学家笛卡尔的“我思故我在”——当整个世界的自明性遭到笛卡尔的普遍质疑时，只有意识的存在才能证明这个世界的存在 。声音是意识存在的证明 。法国学者德里达在《声音与现象》中宣称:“作为意识在场的特权只能被确立……尤其是通过声音 。”声音成为精神和肉体存在的证据 。在某个地方发出声音，就好像有一个活生生的意识在那里，和我在一起，和我同行 。
然而，当前流行音乐的基本存在形式是“不在场”，也就是说，没有实际真实的声音作为声源，声音以模拟信号或数字信号的形式发出，变得独立于声源 。法国学者雅克·阿达里在《噪音》中将“重复”称为:音乐的政治经济学，机械复制时代的音乐特征 。唱片和音乐可以通过技术手段把声音复制到几乎每个人的手上，我们打开耳机或者音响就可以听同样的歌 。前段时间，qq音乐在胡彦斌发布2001年限量版“数字黑胶”专辑时，有人开玩笑说全是数字的 。黑不黑有意义吗？在这样的情况下，声音不再是一种表达意识的独特存在，而是成为一种工业产品，一种商品，一种可以被编辑的对象 。
《噪音:音乐的政治经济学》，作者:[法]杰克·阿达利，译者:宋素凤/翁桂堂，版本:河南大学出版社，2017年9月
当然，现象学中也有很多观点认同声音的“不在场” 。电子音乐的先驱皮埃尔·费希尔认为，没有声音其实是一件好事，可以减少声音的各种外界因素的干扰 。不要去想声音从哪里来，往哪里去，而是去听声音本身 。这就相当于给表演者拉了一个帘子，只听声音 。从而声音变得纯净，形成“纯音” 。这种想法被称为“减少倾听” 。
如果你支持这个想法，不妨问一句，“纯音”真的存在吗？事实上，对声音存在的认可，不经意间透露出这样一种思想:声音不仅仅是一种物理的声波振动，而是一种文化意义上的经验存在 。人们对声音的倾听也有历史沉淀在声音中的“残留意义”:如果特定的声音传达了特定意识的存在，那么“什么样的声音就应该发出什么样的声音” 。
即使在缺席的时代，这种体验也不可能被完全打破 。社交网络评论区流行的“你的话怎么发音”就是一个例子 。当你看到什么样的单词时，你可以自动思考与之相关的声音 。比如看到“山东菏泽曹县牛皮666”这几个字，脑海里自动浮现出打电话给麦博主大硕的经典声音 。
音乐领域也不例外 。优酷乐队综艺《来自草莓星球的人》第一期播出后，很多粉丝认为“编曲不好” 。有些人甚至能说出乐队应该用什么样的吉他来保持某个旋律在赫兹范围内，能达到更好的效果——这种经验性的判断完全是因为声音中所包含的历史性 。同理，剩余意义的存在总是会造成语音发送者想要传达的意义和接收者的理解之间的错位，纯粹的语音变得不可能 。
喊麦博主大硕“山东菏泽曹县牛皮666”
但这就是费希尔探索电子音乐的原因 。电子音乐彻底颠覆了人们的体验 。人们无法预测声音会来自什么乐器或声音，也无法预测下一个声音会是什么 。电吉他，电子琴，这些插电的乐器让耳朵失去了对声音的既有判断 。当俄国人李昂·特雷门在1919年发明了世界上第一件电子乐器“特雷门琴”时，所有人都被它震惊了:奇怪的外形，奇怪的音色，特殊的演奏方式，让人的体验在这里完全失语 。


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