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什么是dj(dj音乐的20种风格)( 二 )


合成器和采样器让生活中所有的声音，甚至是“非音乐”的声音，都成为音乐的一部分 。指弹、拍手、白噪音……几乎所有的声音都被应用到了各种歌曲中，甚至连人声都可以进行大幅度的修饰 。也正是因为对体验的颠覆，电子音乐一开始被当成了“噪音”——《纽约时报》曾经评论过1953年的巴黎电子音乐会，人们对各种各样的电子声音感到困惑，不得不将其与火车到站、磁带装错等嘈杂的声音相比较 。
电子音乐制造了本雅明意义上的“颤抖”效果，人们不得不应对随时可能到来的新声音 。但对费舍尔来说，这是个好消息 。因为体验无法介入，作曲家可以自由运用电子元素和制作手法，创造出自己想要的效果，并充分传达给听众 。声音的剪辑权完全在作曲者，所以可以做出“纯音” 。
这就是电子音乐的力量:它可以覆盖一切，取代一切，修改一切 。它允许音乐的表达是任意的，而不用担心它收集的声音的意义以及它们为听众创造的体验 。
在还在为《红豆》摇滚版的改编而争议的时候，电音却完全不担心这种问题:不仅能改造奥的抒情慢歌《想你的声音》，还能加持王的快歌《风吹》，甚至魔变的魔幻神曲《甜蜜冰雪城》 。电子音乐的这个特点，造就了“什么都能当DJ”的场景 。
但是，在原理的背后，我们也要注意这些DJ歌曲目前的形式:这些DJ歌曲并没有创造新的意义，而是把它们抹去了 。电子音乐对这些歌曲的介入，与其说是一种“听的减少”，不如说是一种“听的减少”——“减少”也可以翻译为“减少” 。例如，最近的热门歌曲“让我们荡起双桨”的原始歌词是这样的:
让我们挥动桨，把波浪推开 。
美丽的白塔倒映在海面上，四周绿树红墙 。
这是1955年电影《祖国的花朵》中的一集 。稚嫩的童声和舒缓的旋律营造出一个童真的形象，向队伍敬礼，额头上有小红点，脖子上有红领巾 。他们是无辜的，进取的和继承者 。《咱们》的句式与影片的内容相呼应:先进帮助改造后进生共同建设国家 。而DJ版，躁动的鼓点，嘈杂的混响，快速重复的“荡”字，让这首歌完全空心形，变成了带有成人暗示的夜店热播 。歌词是什么，旋律如何，都不重要:没人在乎把这样的儿歌改造成这种形式是否“合适” 。歌曲变成了纯粹的“起来”和“抖起来”的情感交流，变成了除了摇头晃脑之外的诉求 。
意义没有被修改，体验没有被颠覆，只是被“还原”了 。不难发现，大多数DJ的歌都是毫无意义的“土嗨” 。
喜:性能内向 。
严肃的音乐人似乎对Tuhi特别反感 。《即时电音》第一期，张伟直接淘汰了王绎龙表演的歌曲《电音之王》，只因为是Tuhi 。
“Tuhi”很难被归入某一特定流派的电子舞曲 。他们可能专注于EDM house的风格，神奇的铅音色，“动则俱动”的4/4拍子鼓和永不疲倦的反拍低音，这些构成了一个地方hi的基本元素 。很多土豪hi歌的套路都差不多 。DJ年制作的大部分歌曲都是以同样的方式编排的:快速的鼓点，接着是合唱，接着是领唱主题 。很多时候，光是听开头，你甚至分不清你听的是踩山还是半条命雪 。不可否认的是，Tuhi很容易被大多数人接受，而且不管有多恶心，Tuhi“泛滥”的趋势是不可阻挡的 。
这种趋势显然与短视频的流行有关 。短视频的兴起，带动了DJ民谣的流行 。这类歌曲多作为背景音乐，或卡变，或手势舞，或单纯的“社交抖音”——营造气氛，突出表演，成了民谣的首要任务 。
在表演层面，电音有很大的优势 。声音善于创造空 inter-sense 。因为人对声音的感知取决于所处的位置和周围的环境，所以声音自然是空的载体甚至生产者 。
但听觉并不像视觉那样清晰、精确，只能以模糊的方式在声音中呈现空，这使得音乐在空的演绎中更具想象力和创造力 。音乐app里的“场景歌单”在侧面体现了音乐对空的制造:作业可以听什么歌，运动可以听什么歌等等 。
在张伟电音综艺《即时电音》 。
但是不同的音乐类型有不同的制作方式空 。在《透过噪音聆听:实验电子音乐美学》一书中，作者乔安娜·德默斯对交响乐和电子音乐的录音方式进行了比较 。贝多芬的交响乐录音会有一个相当清晰的前景，或者说核心活动区 。将演奏者与听者的距离保持在5至30英尺，并根据听者耳朵的轴线将录音设备的位置居中，并进行相应的技术调整 。这样一来，观众获得的是交响乐现场般的声音体验——声音与自身有一定的距离，被视为欣赏的对象，稳定和谐 。而电音产生的空则相反 。前景的存在被取消，声音仿佛从很近的地方咆哮而来 。连续不断的鼓点和节奏占据着你的耳朵，调动着你的五官，仿佛置身于迪斯科场景 。头顶上的灯在闪烁，你不禁开始颤抖 。这是一个身临其境空的房间，尤其是当地嗨歌的意义已经被抹去的时候，特别适合表演 。


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