古董|传统紫砂工艺传承

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承

文章图片

古董|传统紫砂工艺传承
宜兴紫砂工艺 , 通过代代相传的方式 , 生生不息 。





最初起源于明代万历年间 , 即16世纪前 , 根据宜兴羊角山出土的紫砂壶残片 , 我们从明代出土的宜兴紫砂壶作品来看 , 主要是瘦树壶 。 在相关典籍的记载中 , 紫砂壶最初的成型技术 , 是始制紫砂壶的金沙寺僧的手捏成胎法 , 他将制作陶缸陶瓮的细土 , 加以澄练 , 手捏成胎 , 规而圆之 , 再将中间挖空 , 制成壶的样子 , 供春就这样跟他学 , 淘细土 , 抟捏壶胎 , 用汤勺挖空 。 随后 , 供春改进了这种手捏制法他“指掠内外”“胎必累按” , 并“斫木为模削竹为刃” , 也就是学习日用陶的成型办法而应用木模 。
【古董|传统紫砂工艺传承】


明代供春制紫砂树瘿壶(现藏中国国家博物馆)


而紫砂壶制作工艺体系基本上得到确立是在万历年间至明代末期间 , 即16世纪晚期到17世纪中期 。 在这一期间 , 紫砂工艺名家辈出 , 并且紫砂壶的样式也呈现出了多样化的发展趋势 。 这一时期的宜兴紫砂壶 , 其在制作环节上 , 沿用了时大彬改进的制作工艺 , 即改进了供春“斫木为模”的制法 , 把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来 , 由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法 , 是紫砂壶制法的一大飞跃 。 “时悟其法则又弃模——周容《宜兴瓷壶记》” 。 这种特殊的成型工艺完全改变了日用陶的制作方法 , 不用模子 , 也不同于瓷器的辘轳拉坯 , 而是用泥条镶接拍打 , 凭空成型 , 就是今天人们所说的“打身筒”和泥片镶接成型的“镶身筒” 。 这个时期紫砂创作十分钟意筋纹器的生产制作 , 并且这种紫砂壶的风格一直延续到了18世纪后期 。



时大彬 梅花壶(现藏纽约大都会博物馆)


进入17世纪中期至18世纪末这一时期 , 也就是清康熙至乾隆晚期 , 紫砂工艺进入成熟发展阶段 。 自然形态紫砂壶大量出现并逐渐取代筋纹形态紫砂壶成为主流形态 , 并且受到了广大消费者的喜爱 , 在社会上得以广泛流行并发展 。 同时 , 在这一时期 , 工匠大师也开始注重在紫砂壶制作上加入彩绘和施釉工艺 。



康熙 紫砂珐琅五彩四季花卉海棠式壶




乾隆时代-紫砂胎炉钧釉茶壶


而紫砂工艺发展进入鼎盛阶段为清嘉庆到光绪这一期间 , 也就是19世纪初到19世纪末 。 宜兴紫砂工艺发展鼎盛 , 紫砂工匠纷纷化身为艺术大师与社会进行接触 , 接触的人群主要为当时的文士 。 在紫砂壶的工艺上则更为精美 , 紫砂壶工艺制作往往还会掺杂各种书画艺术 , 将各种书画作品镌刻到紫砂壶上 , 杨彭年和陈曼生都是这一时期紫砂壶工艺制作的代表人物 。



清中期·杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥笠荫壶


19世纪至20世纪中期 , 这一阶段紫砂壶的商业化发展已呈现出了一定的规模和水平 , 并且基于消费者的大量需求 , 紫砂壶的生产规模极速扩大 , 自然形态种类也变得尤为丰富 。 紫砂工艺的瓶颈阶段则主要出现于20世纪中叶以后 , 在这一时期 , 我国战乱不断 , 对社会经济和文化艺术造成了巨大的破坏 , 宜兴紫砂工艺发展也显得举步维艰 , 进入了发展的瓶颈时期 。




光绪时代-紫砂壶民间旧景



愙斋款、赵松亭制东溪刻紫泥碗灯壶
辛亥革命以来的现代紫砂器 , 经历了一个由盛而衰 , 然后又恢复和发展的曲折过程 。 自1911年的辛亥革命到1937年抗日战役爆发到1949年前夕 , 可以说是急剧衰落阶段 , 在抗日战争时期 , 宜兴陶业情况是“大窑户逃往外地 , 中小窑户无意经营” , 每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场 , 那时全年所烧紫砂茶壶不满千 。 到四十年代初期稍有恢复 , 但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右 。 从1949年以后到今天 , 则是复苏和进一步大发展的阶段 。


推荐阅读