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如何品价水粉画(水粉画静物)( 五 )


访问学者的学习情境是自由的、广阔的、深刻的 。有很多想法和学术问题可以和同行一起研究和学习 。通过讨论，我们会找到更好的起点 。在学习期间，姜才坤在山水画、人体水墨画、壁画等方面进行了重要的研究 。这幅壁画是由绘画部主任李海飞先生指导的 。李海飞对色彩的敏感让姜才坤受益匪浅 。山水画、人体彩绘由先生指导，杜先生谦逊 。他的德行和教育在艺术界是有口皆碑的，他的师风和师德更为大家所敬仰 。
在北京留学期间，姜才坤除了完成必修课，还参加展览、参加研讨会、做笔记，并在空上写下自己的经历 。“读万卷书，行万里路”，今年姜才坤在华丽书院的学习，让他获得了人生中最有价值的东西——知人、知己、知艺，有意识地，我在艺术上经历了否定与决绝的质变过程，让他难忘的是，他和杜大恺先生带领的写生团队一起外出写生，写生山西、宁夏的风景 。虽然时间只有半个月，但在这短短的半个月里，姜才坤感触颇深，收获颇丰 。由杜大恺先生带领的写生队，从北京出发，到宁夏银川，从东到西，经过了三个省 。三省山水荡漾着蒋才坤的心，当地的文化、风土人情给我们留下了深深的眷恋 。学生们互相学习 。杜老师对艺术的精辟论述，极大地启发了蒋才坤 。
山西河曲地处黄土高原，北与内蒙古接壤，西与陕西接壤，在地形地貌上具有黄土高原的共同特征 。进入曲流，姜才坤一开始对高原的平坦土地没有任何感觉 。走进沟里，在姜才坤面前展现的是另一种天气，光秃秃的山脊，起伏的节奏 。山下，各种以中黄色为主的灌木在微风下在你眼前摇曳；山涧中的洞穴错落有致，与山形、枣树、灌木融为一体，仿佛没有它们就没有人能形成完美的画面 。难怪在这座偏僻的山上会有成群的画家 。姜才坤冲动，在绘画上挥霍无度 。
贺兰山雄伟壮观 。它孕育了河姆渡文化，成为西夏王朝兴衰的历史见证 。
来到贺兰山脚下，深秋的晨光让山角变红 。那种红色只有勤劳的人才能享受，也是送给画家的礼物 。在贺兰山，姜才坤看到那些山的形状由于地壳活动的作用是多变的，形状、颜色和节奏带来了他灵魂的震动 。秋天的天气很凉爽，山比山外低十度 。下午，太阳进山时，游客蜂拥而出，但痴迷的画家们穿着朴素的衣服，牙齿在敲打，仍然被画面的风景迷住了 。山鬼驯服了所有人，所有人也驯服了寒冷 。
荒凉厚重的黄土地孕育了野蛮的河曲文化，一首《向西走》在大江南北流行起来 。当姜才坤来到沟边，看着从山上淋出的源头和溪边生长的灌木如此耐人寻味时，二人转优美的句子和特别的歌声再次回荡在他的耳边 。这对彼此来说真的是水和土的问题 。
一起走出来的画家，对黄土地的描绘各有风格 。然而，姜才坤却对杜大恺的黄土水墨画情有独钟 。他的水墨画虽然是由单色的线条和表面组成，并不是纯粹的物体，但第一眼就有黄土地的感觉 。那些蜿蜒的线，那些颤抖的直线，那些不规则的面和点，都是黄土地能量的概括和提炼 。在画面的形状和颜色之间，老师对区域的深刻理解贯穿始终 。杜老师说:“我们写生的时候，其实是第二次创作 。我们在作画的时候，要弄清楚所描述的对象的能量是什么，是否反映了实体意义上的客观事物；画家的第二件大事是语言 。不要重复别人 。重复别人是第二类，更别说重复自己了 。重复自己是没有价值的 。”水彩画《黄土之恋》是蔡坤完成的 。
这幅画不拘泥于形状和颜色是否接近物体的得与失，更多的是考虑画家对物体了解到什么形状和色块 。“别的山不是我的山，我心中的山才是我的山 。”
米佛洞建在河曲市东北的黄河绝壁上 。陡峭悬崖下的黄河汹涌澎湃，寺内供奉的释迦牟尼和观音菩萨雕像宁静祥和 。在这里，一年四季都有很多善良的男女来求神拜佛 。参观完密佛洞后，姜才坤被寺庙墙上的砖雕所吸引 。它的形状和颜色传达了一种简单而安静的感觉 。米佛洞让蔡坤用画笔记录下了这一幕 。
那黄土高坡上，除了满眼的无聊土黄色，就是留着一些枯叶的胡茬和干枣 。看到没有草的山脊会让人感到悲伤 。在阳光的照耀下，黄土地逐渐显露出它的层次感 。在阴影中，黄色的土壤非常丰富，而那个表面，纵横交错的黄土，体现了他的内涵 。偶尔有几片金黄的叶子在山脚黑暗的地方闪烁，你会觉得找到了自己的心愿，黄土地有了生机 。姜才坤的水彩作品《慢慢的秋色》就在这里完成 。


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