如何品价水粉画(水粉画静物)( 三 )


1982年,正值壮年的姜才坤,因对艺术的迷恋和对未来的妄想,被四川美术学院录取 。那是当代中国文化复兴的时代,也是四川美术学院油画如火如荼的时候 。四川美术学院77级、78级学生、、程、何多苓、王川等创作了一批“伤痕艺术”“乡土艺术”作品,在全国美术界引起了很大反响 。
四川美术学院的染织艺术专业在国内也很有名 。李友航先生曾被誉为东方色彩大师,曾与庞薰琹先生、先生、沈先生共事 。他的桃李满天下 。只有黄和是他最好的老师 。他们继承了李先生的画风,形成了自己的风格 。李先生对四川美术学院最大的贡献是他的水粉教学体系,这是中国美术教学中最科学的 。李有兴先生的水粉静物写生、花卉写生、山水写生,用精准的用笔和完美的配色研究,真正将中国画的笔墨能量与西洋画的色彩科学研究方法有机结合 。
谈起在川美的日子,姜彩坤感叹万端:记得我们去上海、青岛实习,每次去单位,只要听说我们是四川美术学院染织专业的,都争着要我们去那里工作 。当时我真的很自得,以为自己是四川美术学院的学生 。
在四川美术学院的四年时间里,蒋才坤基本专注于花卉写生练习,有机会写生风景,他喜出望外 。我爱青岛,那个时代的杰作教堂钟声,是在青岛写生时画的 。还记得1985年6月中旬,姜才坤去青岛、上海实习,在青岛写生 。那时候的青岛真的很清爽,有红色的石墙和瓷砖 。可以在电影中看到的哥特式建筑随处可见 。阳光下,屋前的老树与暗红色的瓦房相比,显得弱不禁风,色彩美不胜收 。Sunny 空碧海之下有各种红绿的斑块,让姜彩坤不敢相信自己的眼睛 。阳光之下,大地阴云密布,阳光明媚,简直是一种自然美 。在教堂前,它的颜色和结构让姜才坤对绘画兴奋不已 。屋顶的酱红色、墙上的卡其色和屋后的深绿色形成了一个耐人寻味的对比 。加上炽热的灰色石头镶嵌,颜色更加迷人和神秘 。姜才坤很冲动,拿起画笔,非常强调地写下了这段美好的时光 。
在四川美术学院染织美术专业水粉学习四年后,姜彩坤已经完成了水粉技艺水平的控制,对画风景很熟悉 。多年的学习,无论是静物、花卉还是山水画,都达到了学术要求的水平,为以后的水粉研究打下了坚实的基础 。
1986年,他怀着振兴工艺美术的妄想去了深圳 。起初,他和一群有共同妄想的人合作创业 。没想到,几个年轻人在商场的风暴中迷失了方向,他合作的公司很快就倒闭了 。
创业的梦想幻灭,稍有觉醒的画家姜才坤再次变得从容 。和很多熄灭致富梦的同道朋友一样,姜才坤打开密封的画盒,再次拿起画笔 。
有一句名言:“从你出生的那一刻起,你就注定要回去 。中间的波折,平稳欢快,是你的宿命 。”就这样,姜才坤经历了人的生命力的来临,也经历了粉碎物欲的煎熬和无奈 。最终,它将是“1999年的一个”,它从哪里来,到哪里去,又从哪里来 。上帝似乎给他留下了一个奇怪的日子空,只有在经历了酸、甜、苦、辣、涩之后回归正常生活时才能感受到 。只是苏丽珂东坡的名句;“回首萧瑟之处,没有阴晴圆缺” 。这种感觉不是简单的回归,而是一种升华、涅槃和新的开始 。此时,蔡坤的思维已经在他面前展现了这样一幅画面 。经历了事业的洗礼,他依然保持着原来的气质,开朗从容,从容优雅地面对天长地久空 。
在学校教书是姜才坤最早的妄想,也是他一生中最好的选择 。1997年进入四川理工大学后,蒋才坤搁浅了几年,重新开始跳舞 。高校美术系的基础教学和校外写生教学,为姜才坤研究水粉画提供了条件,也使他与自然保持了永恒的契合 。
它是四川省阿坝州米亚罗的一个小镇 。这些山一年四季都像水洗过一样干净 。空空气新奇,散发出淡淡的香味 。1999年的中秋节,姜才坤第一次带着学生出去写生 。自然的色彩如此纯净,蒋才坤心花怒放,学生们手舞足蹈,欢呼雀跃 。姜才坤性格冲动,画得大手大脚,完成了《宫罗的早晨》《秋天》《回家》《快来的雨》等一系列水彩小品 。
来到若尔盖,风吹草动,我看到了小牛羊 。姜才坤和一群师生走进牧区 。天很蓝空,云翻滚,山脚下的牛羊在吃草、追逐、嬉戏 。牧民们正在金色的山坡上割草 。这一幕,董的《西藏的春天》在姜才坤脑海里闪过 。如何真实地表达若尔盖的风情,姜才坤坐下来看了很久 。高原上的天空晴朗,云的颜色非常丰富 。金色的山坡在阳光下色彩层次感十足,时令的红色屋顶与橄榄绿的草坪形成对比 。至此,一幅完整的画面已经在姜才坤的脑海中形成 。


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