读诗人胭脂茉莉短诗 胭脂茉莉

胭脂茉莉(读诗人胭脂茉莉的短诗)
在绘画中体会瞬间的永恒 。——读《秀》 , 谈诗歌边界的创造艺术 。
作者:海爱 。
诗人和评论家热爱大海 。
海莲 , 诗人 , 诗歌评论家 。女 , 原名赵一楠 , 吉林松原人 , 教师 。热爱文学 , 坚持写作20余年 , 创作诗歌、散文、随笔、诗评、儿童文学等 。从2009年开始 , 他专注于诗歌创作 。目前 , 他创作了1000多首诗歌 , 100多首评论和鉴赏诗 , 100多篇散文和随笔 。未完成的儿童小说 。部分作品在各级报刊杂志上发表 , 并入选多个网络平台 。现代禅诗研究会会员 。
表演表演 。
作者:茉莉胭脂 。
风拍打着木屋 。
湖水波光粼粼 , 却看不到湖底 。
湖边有岩石 , 脚后跟上方有草 。
她穿着长裙 , 光着脚 。
蹲在水边清理天上的云 。
一只赤狐的呼吸掠过草地——
好像是有预谋的 。
我为她停止衰老 。

用诗歌作画是诗人的特权 。从某种意义上说 , 诗人也是构建建筑之美的画家、音乐家、艺术家 , 他们的创造力相互渗透、相互支撑、相互影响 , 最终合成了语言的审美艺术 。茉莉的诗都很美 , 她很注重语言的审美建构 , 或者说擅长诗歌创作的艺术 , 这与诗人对语言安排和平衡技巧的整体把握 , 以及对节奏和分支形式的把握有关 。
所谓创造环境 , 就是创造意境 。每一首诗都有其独特的意境 , 是诗人选取的多个意象进行联结、观察、调和而形成的表意情境 。审美过程就是将这种意境与读者在阅读时的想象和再创造结合起来 , 形成无数相似的意境场 , 从而完成诗歌的审美欣赏 。
我觉得这个《画中有秀》创造了一个非常好的绘画环境 , 同时也间接向我们展示了诗歌创作的过程 。我们来看看诗人是如何一步步带领我们进入画面的:“风拍打着木屋/湖水波光粼粼 , 却看不到湖底/湖边的脚后跟上刚好有石头和草” 。前三行是对环境的描述 。精选“随风飘动的木屋”、“波光粼粼、深不见底的湖水”、“湖边的岩石和刚过脚跟的小草” , 这些影像勾勒出一幅宁静宜人、带有一些神秘色彩的乡村景象 , 为“她”的出现铺平了道路 。值得注意的是 , 这三人组描绘的画面是由远及近的 。如果是从摄影或者录像的角度来看 , 应该是长镜头 , 从远处的木屋到湖边 , 再到湖边的草地 , 逐渐拉近 。这说明诗人在脑海中开始“画”的时候 , 已经选好了角度和顺序 。这不仅仅是我们常说的写作顺序和视角 , 更是灵感(直觉)在我们心中的投射 。当然 , 当一个诗人抓住它时 , 他必须通过理性逻辑对它进行多次处理 , 然后才能呈现它 。“她的资源网穿着光脚/蹲坐在水边清理天上的云” , 然后 , 从风景到人物 , 画面被定位 , “意义”的循环开始 。对于“她”的美 , 诗人没有在上面抹太多的墨 , 但恰到好处 。《长裙赤足》和《清扫天上的云》 , 一个女人的婉约、自然率真跃然纸上 , 而后面“赤狐”的出现 , 为这幅美图增添了一些活力和神秘 , 可以说画龙点睛 。中国画最注重韵味、风格和留白 。这首诗就像一幅流动的水墨画 , 流畅的魅力和清晰的纹理 , 意在看起来像别的东西 。那个精灵般的女人是人还是仙女?不用说 , 这个地方足以让读者产生成千上万的联想...
诗人用语言画了一幅画 , 构建了一个世界之外的地方 , 把人和自然放在同一时间空进行渲染和类比 。所以 , 万物皆源于自然 , 融于自然 , 人与物之间没有区分 , 所以那一刻可以永久固定 。
创造环境需要技巧 。这首诗活泼的节奏和色彩 , 舒朗·李明的构图效果 , 都应该有有意的设计元素 。但我们还是不能忽视一点:诗歌是精神世界的写照 , 这样的画面是诗人理想化的境界 。心中有美才能写出美 , 心中有爱才能看到不平凡的世界 。因此 , 这首诗透露出一点禅意 。所有外交部长都是内心的幻想 。如果我们能停留在当下 , 在心中找到平静和喜悦 , 那么我们就能超脱于事物之外 , 瞬间变得永恒 。这也是在资源网上写诗、读诗的意义所在 。


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