中国画是如何分类的? 中国画分几类


中国画是如何分类的? 中国画分几类

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中国画有几大类(中国画是怎么分类的?)
在中国画中,“画分三支” 。人物、花鸟、山水表面上是按题材分类的,实际上是用来表达一种观念和思想的 。所谓“绘画分为三个信息资源网络主题”,概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会和人与人之间的关系;山水画表现了人与自然的关系,将人与自然融为一体 。花鸟画是为了表现自然界的各种生命,与人和谐相处 。三者结合构成了宇宙的整体,相辅相成 。这是艺术升华的哲学思考,是艺术作为艺术的本质 。
陈惠恒水墨山水画
中国画分类概况
中国古代绘画分门别类的说法
张彦远《唐代名画录》分六门,分别是人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等 。
北宋的“宣和画”分为十门,即道释、人物、宫室、范氏、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、蔬果等 。
南宋邓椿的绘画传承性分为八大类(门),即神仙、鬼神、人物传记、山水、林石、花竹羽、动物、虫鱼、房屋、船车、果蔬、百草和小山水画等
元代画家有十三人,但内容相当庞杂,不宜作为分类标准 。
陈惠恒水墨山水画
论当代中国画的分类
当代中国画在世界艺术领域自成体系 。
根据其题材和表现对象,大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花、果、羽、兽、虫、鱼等绘画门类 。
按表现方法分,有工笔、写意、钩搭、设色、水墨画等技法 。色彩设置可分为金色、大小绿、无骨、飞溅色、浅色、浅绛色等几种 。
用钩、点、染、粗、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、白等主要线条和墨色变化来描绘形象和商业位置 。
布局,视野开阔,不拘泥于焦点透视;
按表现形式分,有壁画、屏风、卷轴、册页、扇框等形式,并辅以传统装裱技艺 。
根据表现的材料和方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等 。
中国画的形式多种多样,如水平的长卷(也叫手卷)和横帘,垂直的横幅和中堂,全尺寸的画册页和斗方,扇面上画的折扇和团扇等 。
中国画的代表类型
人物画
(1)人物画的历史进程:
以人物为主体的绘画的总称 。中国人物画历史悠久 。据记载,商周时期就已经有壁画了 。东晋顾恺之专事人物画,在世界上第一个明确提出“以形传神”的思想 。唐代颜也擅长人物画 。还有吴道子,韩沃等等 。他们为人物画做出了杰出的贡献 。唐朝以后画人物画的画家多了,历代都有 。
中国人物画,中国画中的一个主要信息资源网,出现的时间早于山水画、花鸟画等 。一般可分为道教画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画 。人物画力求把人物刻画得生动、传神、传神,形神兼备 。其生动的方法往往把人物的表现放在环境、气氛、人物、动态的渲染中 。因此,中国画在理论上也称人物画为“传神” 。历代著名的人物画有东晋顾恺之的《洛神赋》、唐代韩濂的《文远》、五代南唐顾的《韩熙载夜宴图》、北宋李的《维摩诘》、南宋的《蔡威图》、梁恺的《李吟图》、元代王逸的《杨竹溪》等 。到了近代,更加强调“师法”,吸收了西方的技法,在造型和色彩布局上有了一定的进步 。
(2)人物画的画法和表现方法:
要想画出一幅好的人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本体型、信息资源网络比例、解剖结构、人体运动的变化规律,从而准确地塑造和表现人物的形象和精神 。表现人物有几种方式,各有所长,如:白描、勾填、泼墨、勾染 。
风景画
(1)山水画的历史进程:
以山水为主体的绘画 。山水画(俗称山水画、山水画或彩墨画)是一门历史悠久的专门艺术学科 。魏晋南北朝时期山水画逐渐发展,但仍依附于人物画,多为背景;独立于隋唐,如詹子谦的彩画山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等 。五代,北宋山水画兴盛,作者众多,如郝静、管同、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、严文贵、、王诜、米芾、米友仁的水墨山水、王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北争鸣,形成南北朝两派,达到鼎盛 。从唐代开始,每个时期都有著名的画家,专门从事山水画的创作 。虽然他们的人生经历、造诣、学校、方法不同;但都可以用笔墨、用色、巧夺天工、灵活经营、细致入微的描写,让自然风光之美一脉相承、壮美典雅跃然纸上 。元代山水画趋于写意,以虚为实,重在笔墨神韵,开风气之先;在明清及近代,有了持续的发展和新的面貌 。表演时注意商业定位和意境 。传统的方法有墨色、青绿色、金色、无骨、浅绛色、浅色等 。


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