中国画是如何分类的? 中国画分几类( 二 )


(2)山水画构图:
山水画的构图包括:山、水、石、树、屋、塔、船、桥、风、雨、雨、阳光、雪、太阳、云、雾,以及春夏秋冬的气候特征 。
(3)山水画的主要代表人物:
◆一种绿色山水画 。以矿物石青和石绿为主色的山水画 。有大绿和小绿 。前者挂钩多,用笔少,着色性强,装饰性强;后者是以水墨的浅色为主 。清代张庚说,“画,画的东西,古有颜色,多有青 。”元代东塘说:“李思训自成一家,山水斑斓,异彩纷呈 。”南宋有两位赵(伯举和),以山水青绿著称 。中国的山水画先有色彩,后有水墨 。彩画中,先有重色,后有淡色 。
◆一种浅绛的山水画 。在水墨勾染的基础上,铺以赭石为主色调的浅色山水画 。《芥子园绘传奇》云:“黄陶如玉山之面,其色善用赭石,轻施,有时用赭石笔粗绘而成 。王孟复用赭石和藤黄画风景,他的小山喜欢用蓬松的方式画草 。然后就出来赭色,有时候不上色 。他只是用赭色画了风景中的人脸和松树皮 。”这种设色特色始于五代东元,盛于元代黄,又称“吴庄”景观 。
◆金碧山水画颜料中的泥金、石青、石绿 。凡是以这三种颜料为主色调的山水画,都称为“金绿山水”,比“绿绿山水”更浑、更金黄 。金泥一般用于勾染山形廓、石线、坡脚、沙嘴、彩霞、宫殿、亭台楼阁等建筑 。但在明代唐·祁智的《题画集》中,又有“覆金如玉者:石青石为青,即青山绿水也”之说 。后人不看,称之为泥金金笔山水 。一个丈夫用金笔之名,以黄金黄金之名,真是可笑!”
花鸟画
【中国画是如何分类的? 中国画分几类】(1)花鸟画的历史进程
魏晋南北朝以前,花鸟作为中国艺术的表现对象,总是以图案和纹饰的形式出现在陶器和青铜器上 。在当时,花鸟和一些动物有着神秘的含义和复杂的社会含义 。人们不把它画在艺术范围内,但它传达了社会的信仰和君主的意志 。艺术的形式只服从于内容的需要 。
早期人类对花鸟的关注是滋生花鸟画的温床 。据史料记载,魏晋南北朝时期出现了许多独立的花鸟画,如顾恺之的《雁水鸟图》、石道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾的《蝉图》、钱媛的《苍梧图》、丁光的《蝉图》和的《鹿图》 。虽然现在看不到这些原作,但从其他人物画的背景可以知道,当时的花鸟画已经有了相当高的水平,比如顾恺之的《洛神赋》中的鸟 。
这一时期的花鸟画多是关于鸟类和动物的,因为它们往往与神话有关,有些甚至是神话中的主角 。比如给太后上药的玉兔,金太阳,月宫的蛤蟆,还有代表四个方向的青龙,白虎,朱雀,玄武等等 。总的来说,花鸟画在唐代成为一个独立的分支,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期取得了很高的艺术成就 。现在,韩干的《闪亮的夜白》,韩炼的《五牛图》,戴嵩的《半牛图》,都说明这个题材有很高的艺术水平 。
在记录中,曹霸与陈洪的鞍马、冯绍正的画鹰、薛基的画鹤、魏延的画龙、边鸾、滕长友、刁光印的花鸟、孙伟的画松竹,不仅阵容强大,而且各有佳作 。雪霁画鹤,杜甫写诗曰:“龚雪十一鹤,皆写青田镇 。这幅画的颜色很长,但仍然布满灰尘 。心胸低,心胸开阔,眼光长远 。”
(2)花鸟画的绘画
花鸟画技法大致可分为两类:工笔花鸟;写意花鸟 。昆虫也可以工作和写作 。表现方法有:白描(也叫双勾)、素描、勾填、去骨、泼墨等 。他像山川一样,源远流长 。花鸟画的学习步骤无非就是临摹、写生、创作 。主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等 。鸟类有:鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;有:鹦鹉、蝴蝶、凤凰、蜻蜓、蝉、杂虫:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等 。


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