尼采关于悲剧艺术之本质?尼采艺术是生命的救赎 _生活百科

“那绝佳的东西是你根本就得不到的，那就是：不要出生，不要存在，要成为虚无。”
——尼采《悲剧的诞生》

文章插图
《悲剧的诞生》是尼采的第一本著作，写就这本书的时候尼采刚刚26岁。这是一本阐释尼采美学观点的著作，但里面蕴含了后来尼采很多思想的萌芽。
这本并不厚的书信息量很大，里面提及的古希腊悲剧、神话与德国古典哲学都需要相应的背景才能更好理解，仅列几个书中出现的名字就足以令人头大：欧里庇得斯、阿里斯托芬、苏格拉底、柏拉图、康德、施莱格尔、席勒、叔本华……更不用说其中的文化、哲学背景。
尽管如此，《悲剧的诞生》并不难读，概括来说，全书的内容就是：古希腊悲剧以及悲剧精神的诞生与消亡。
01
《悲剧的诞生》的核心是化自古希腊神话的日神和酒神两种基本冲动，也是两种精神。日神阿波罗所代表的本能冲动是梦境，如同《盗梦空间》中的筑梦师一样，创造出可感知的具象，赋予世界梦境的图景。日神精神的代表艺术是雕塑、绘画、建筑等造型艺术，也有史诗。
而酒神狄奥尼索斯则对应着醉。在醉中，人达到情绪的巅峰，进入一种“痛并快乐着”的忘我境界。

文章插图
酒和艺术在中国传统文化中也密不可分。杜甫的《饮中八仙歌》，描述了诗仙李白、草圣张旭等文人醉中的状态。

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟” 。

醉让人实现了一种清醒十分很难的自由状态，李白在非醉的时候很难拒绝天子的召唤，而张旭也不会在王公前脱帽露顶。
相应地，李白和张旭也在醉中获得了完全忘我、自由的状态，实现了彻底的解放。这也是艺术创作的巅峰时刻，由此李白能作诗百篇，张旭挥毫落纸如云烟。
据说张旭醒来看自己醉中所写的草书，再度提笔，却无法复刻之前的状态，再也写不出来这样的字了。
酒神冲动催生了以酒神颂、抒情诗、音乐为代表的艺术。
而古希腊悲剧则体现了日神和酒神的双重精神。
【尼采关于悲剧艺术之本质?尼采艺术是生命的救赎】02
悲剧是特定的艺术形式，并不是日常语言说的“悲剧”或者指结局悲伤的作品。
古希腊悲剧在舞台上演绎人物、情节，舞台下有歌队。歌队是表演的一部分，参与悲剧的情节，也能表达人物的心情、对话，还兼具烘托氛围的职能，例如象征某种声音。
歌队介于舞台与观众之间，是台上与台下的桥梁，观众和表演者的中介。
这种悲剧是日神和酒神精神的统一，舞台上创造的形象是日神艺术，而歌队则是酒神艺术的体现。

“悲剧是一而再、再而三地在日神的形象世界中宣泄的酒神歌队” 。

亚里士多德在《诗学》里认为悲剧有“净化”作用，观众通过对剧中人物命运、情节产生怜悯、惊惧从而获得感情的宣泄。
而在这种“净化”中，歌队用合唱的方式引导观众的情绪进入酒神精神的内核。
古希腊悲剧的演员是戴着面具表演的，并不是一个人固定饰演一个角色，因此整部剧的演员很少，一个演员可以扮演多个角色。

文章插图
就像京剧中多以马鞭来代替马，并没有真的马出现，悲剧也是如此，面具只是观众想象的支点，观众想象的主角是怎样的，那么面具下的人物就是怎样的，因此观众的幻想与模仿是悲剧的核心，通过面具下的人物命运、行为的演绎，观众得以领会酒神冲动的本质，洞察人类在永恒面前的痛苦。
而面具同时又让酒神精神形象化，体现了日神精神。
总之，日神和酒神精神在悲剧中的存在方式就是，面具和舞台等形象融合歌队的合唱，从日神冲动达到一种忘我的酒神精神，也就是说日神精神是一种表层的过度，最终要抵达酒神精神的深处。
因此，酒神精神是悲剧的内核与主体。
举例来说，俄狄浦斯王的悲剧是神谕注定的，他自己并没有主观的过失，他并不知道自己的身世，更不知道自己娶的是母亲。