尼采关于悲剧艺术之本质?尼采艺术是生命的救赎( 二 ) _生活百科

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普通人也是一样，往往经过多年之后，才认识到原来某一天某一个时间点自己站在命运的十字路口，可是那一刻的自己却对这决定命运的时刻茫然无知。
窥见了自身命运的俄狄浦斯，就是面对命运时痛苦与无力的每一个人，人的有限性和无限性构成了人神张力。
俄狄浦斯破解了斯芬克斯之谜，人类所具有的不同于动物的智慧，是人向神的挑战，也是人的痛苦来源。
最终，俄狄浦斯刺瞎双目，消弭自身犯下的罪孽，这既是对神的安排的接受，也是对命运的一种反抗。
剧终处，歌队长将俄狄浦斯的命运和人类的命运相连：

“当我们等着瞧那最末的日子的时候，不要说一个凡人是幸福的，在他还没有跨过生命的界限，还没有得到痛苦的解脱之前。”

虽然面对命运人会茫然，但在强大的命运面前，人并没有放弃抵抗，正是这希望渺茫的抵抗彰显了人的尊严与崇高。在这悲壮的反抗中，人的勇气和意志足以令所有观众动容。
因此，悲剧人物的所折射出的酒神精神，经由面具与歌队引领观众和剧中人物产生共鸣，使得观众的情绪达到顶峰，从而进入酒神精神的深处。
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虽然名字叫《悲剧的诞生》，但尼采用了近一半篇幅来说明“悲剧的消亡” 。
以苏格拉底为代表的理性，发展到今天的科学主义，杀死了悲剧。
体现在悲剧的衰落上，则从古希腊悲剧作家欧里庇得斯开始。
欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》。欧里庇得斯将观众带上舞台，歌队的力量被削弱，成为了舞台的一部分。
人类艺术史上伟大的画作都是在非市场化环境中创作的，迎合市场无法产生伟大的作品，为了迎合平庸的大众审美，艺术的独立性消失殆尽。
悲剧不再引领人洞察真相，而是变成了迎合大众的消遣。剧中也不再有崇高的东西，而是日常平庸生活的延续。
这只是悲剧衰落的开始，而悲剧的死亡则因为理性注入了艺术领域。
在尼采看来，欧里庇得斯是悲剧衰落的始作俑者，而彻底杀死悲剧的是苏格拉底。

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苏格拉底的名言是“认识你自己”“知识即美德”“犯错是因为无知”等等。
知识就是理性的认识，知识从苏格拉底开始占据重要地位，理性和逻辑侵入了艺术。
理性是一种对象化的思维方式，借用海德格尔的表述，理性思维是思考一个事物是何种存在者。
但艺术不是理性的对象。
艺术的审美思维是一种直观，直面、体悟这个东西存在本身。
如果说理性思考的是“how things are”事物是怎样存在着，艺术则面对的是“that things are”，事物就在那里。理性思维常问的是“这是什么？”而审美思维则是“这存在着”，艺术是一种当下的体悟，直观到的纯粹的存在。

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庄子和惠施的濠梁之辩就体现了这两种思维，惠施要得到庄子知道“鱼之乐”的根据和理由，但庄子的路径却是在濠梁上直观到鱼之乐的。
人类的理性认识能力是有局限的，在康德那里就凸显了这一点，康德为理性划界，也为信仰、道德、审美等超越经验世界的内容留下地盘。
无论是“上帝死了”还是“超人”，在《悲剧的诞生》中已初见端倪，尼采将艺术视为反抗上帝的方式，悲剧能够拯救处于虚无主义之中的人类，酒神精神就是洞察世界虚无之后的反抗。这也回应了尼采在序言中说的，写这本书的使命是：用艺术家的透镜看科学，用生命的透镜看艺术。