摄影到底是不是艺术？ 摄影是艺术吗
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摄影是艺术吗(摄影到底是不是艺术？)
晚清小脚女画像的手绘蛋白照片
“摄影是艺术吗？”这个问题争论了很多年，直到20世纪60年代，纽约现代艺术博物馆的约翰·萨克斯基策划了“摄影师的眼睛”展览，这个非问题才尘埃落定 。其实“摄影”一词的本义是“光绘”，最早是作为一种视觉艺术形式引入的，这让100多年来关于摄影是不是艺术的争论显得十分可笑 。
摄影不被视为艺术有两个重要原因:科技信息资源网络的机械性，摄影的纪实特性的商业性 。例如，许多摄影师将摄影科学视为一种艺术成就；摄影的写实记录特性具有很高的商业价值，让一批艺术家不知不觉变成了赚钱机器 。
然而，摄影与艺术和绘画有着千丝万缕的联系 。早年有不少摄影师从艺术家转行，在艺术上为摄影服务，这里不妨以“摄影版画”，即以照片为基础的版画为例，来说明摄影与绘画等艺术门类的纠结、对立、较量、交织和融合 。
版画是最接近摄影的艺术形式，是摄影发明之前最重要的视觉传达手段 。在20世纪初摄影印刷完善之前的100年间，1839年发明的摄影术不得不借助成熟的版画传播 。随着摄影制版的成熟，纪实视觉媒体逐渐承担起摄影的责任 。“摄影版画”在1920年前后逐渐衰落，最终成为小众的“版画艺术” 。
中国版画分为年画和版画，比西方早在明末清初开始流行，但止步于工匠，未能成为一门艺术，15世纪以后，绘画透视和解剖成为西方绘画的基础 。18世纪进入中国宫廷的西方艺术家带来的西洋艺术，让清朝皇室领略到了西方版画的魅力，促使国力空前强后弱的乾隆王朝远赴法国制作《乾隆西域武功图》 。皇权和政治的介入促进了西方版画在中国的流行，为西方版画在中国的发展提供了政治环境和社会基础 。
此时西方艺术将重心从宗教转向社会和人，出现了肖像画、风景画和静物画，对诞生于19世纪的摄影产生了深远的影响 。当然，摄影也反作用于艺术，尤其是平面、绘画和现实主义艺术形式 。在中国，摄影改变了画家在处理透视关系上的幼稚和随意，使他们自然而然地引进了成熟的西方艺术技法 。在中外视觉文化交流领域，摄影不仅极大地影响了中国艺术的视觉构成(尤其是信息资源网络的透视和真实描绘)，也彻底改变了中外艺术交流最重要的品种“外销画”的形式和构成，导致了外销画像的兴起和礼品画的消亡 。
约翰·纽霍夫，南京瓷塔 。前摄影时代的版画，透视感不符合人眼的习惯，对动态感的捕捉和对场景感的不准确描述 。
根据照片制作的伦敦新闻画报《同治婚礼》版画，具有符合人类视觉的现场感 。
蒲使团合影照片印出的照片栩栩如生 。
与传统的绘画信息资源网相比，以照片为基础的“摄影版画”不仅在视觉构图上更符合人眼的习惯，而且捕捉到了动态的感觉，准确地描述了现场感 。因此，它们被广泛应用于报纸、杂志和书籍出版中，并以铜版、铁板、木版、石版等多种形式出现 。
但“摄影版画”是经过艺术家提炼加工的，不可避免地带进了作者的主观想象和臆测 。在没有到过中国的西方艺术家手中，版画中的汉字往往带有西方特色，画面中的场景往往与客观现实格格不入 。
作为一种100多年前就已出现的视觉表达形式，广泛传播和影响了西方人对中国的看法和想象，作为一种反映19世纪绘画与摄影交织的艺术形式，作为摄影早期历史中最重要的传播形式，“中国人作为绘画的主体，对这些绘画的存在深感不知，更谈不上西方社会对中国的窥视和阅读 。”可喜的是，近年来国外出版的许多专著都将“摄影版画”作为19世纪东西方视觉文化交流的重要形式进行了研究，这预示着文化交流史、艺术史和摄影史研究的一个全新领域 。
《巴黎人报》上的慈禧太后肖像版画有明显的西方想象 。
反映“摄影与绘画”关系的收藏品有许多不同的形式，如早期为色彩而手工着色的银版画，根据照片创作的版画、素描、水彩画、油画甚至雕塑，以及为了传播视觉信息而重新制作的艺术作品的照片 。更有意思的是托马斯还有依据？托马斯·查尔德皇家旅行照片制作的原始蛋白质照片中为什么会有这种形式的照片，然后用8X10英寸的大画幅相机拍回来，这仍然令人费解 。
本雅明在1936年的《绘画与摄影》一文中，记录了摄影发明后的前一百年里，绘画与摄影的纠缠、对抗、较量和融合 。从绘画挑战摄影到绘画逃避摄影；从绘画临摹摄影到摄影传播绘画；从绘画利用摄影到绘画主宰摄影 。最后，在后现代和后殖民的情况下，摄影和绘画在揭示社会和保存历史的许多层面上都统一在“艺术”的旗帜下 。
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