1979年电影归心似箭,斯琴高娃银幕处女作 老电影归心似箭


1979年电影归心似箭,斯琴高娃银幕处女作 老电影归心似箭

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老归心似箭(1979年电影《归心似箭》,斯琴高娃的银幕处女作)
《归心似箭》是1979年八一电影制片厂出品的革命历史故事片,由执导,李编剧,主演 。该片不仅获得了文化部优秀电影奖,而且以其细腻的人性描写和强烈的抒情性成为新时期此类电影的代表 。
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《归心似箭》的导演李俊此前曾创作了《回民支队》、《农奴》、《闪耀的红星》等多部优秀作品 。这些作品符合当时的审美追求 。他们有着鲜明的时代感,也塑造了符合时代主流价值观的典型人物 。
原本名为《归心》的电影剧本早在60年代初就已经完成,直到70年代末才投入拍摄 。这种创作背景使得该片既继承了早期“十七年电影”的优点,又具有新时期电影的特点 。这部电影的主人公魏德圣就是一个典型的形象 。他的毅力和执着的信念不仅是时代主流价值观的体现,他在苦难后的成长和成熟也具有一定的代表性 。

影片的创新之处在于影片中群体人物的复杂性和立体性 。电影人物的塑造突破了一般信息资源的建模和网络阅读的套路,人物不再是常规意义上的“好”与“坏” 。抗联军的士兵徐子,因为懦弱和自私成为叛徒,落井下石 。伪军老兵,掘金者,齐叔,老猎人,认识老李,一次次拯救英雄 。

淘金者齐叔和老猎人都知道,老李是影片中的传奇人物 。他们生活在关外严酷的丛林里,颇有点“洋人”的味道 。在恶劣的生活环境中,他们养成了直爽、直爽、勇敢、坚韧的性格,却又慷慨深情 。伪军老兵不是雇佣兵 。他在身体和精神上都很无助,在巧妙地解救了魏德圣之后,他赢得了他的尊重和信任 。这些带有信息网络“边缘人”色彩的人物形象在以往的电影中并不多见,体现了当时电影主流价值观中对人性和人道主义关怀的呼唤 。
除了以魏德圣的视角刻画了一系列处于各种情境中的边缘人物外,于震这一光辉女性形象的刻画也是影片在人物塑造上的另一大亮点 。

从某种意义上说,于震的银幕形象和魏德圣一样杰出 。作为一个在农村受封建礼教影响的女人,可想而知于震的寡妇身份会为她招致多少非议 。影片中的于震没有感到沮丧和沮丧,而是心胸开阔,乐观开明 。她不仅有东北劳动妇女的旺盛和迅捷,她的理解和包容,乐观和开朗都感染着男主角 。她不仅美丽贤惠符合传统女性价值观,还拥有不输于现代女性的精神力量 。创作者用“王母娘娘蟠桃宫无第二”这个角色来形容于震的优秀 。

陈曾形容在《归心似箭》中的表现为“一步登天”,一点也不为过 。斯琴高娃的形象气质本身就有北方女性的豪爽 。扮演于震时,她的表演含蓄内敛,台词中完美模仿东北口音 。虽然是荧幕处女作,但她的表演已经达到了很高的水准 。
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20世纪70年代末80年代初,关于电影本体和电影文本文学价值的争论一直存在于电影界 。著名导演张暖星曾发表《谈电影语言的现代化》呼吁现代电影语言技巧的尝试,的《以电影表现文学》则主张提升剧本本身的文学价值 。
就《归心似箭》而言,电影的文学性和“电影性”是高度融合的,也就是说,电影既没有削弱剧本文本作为文学作品本身的意义,也没有忽视电影本身视听语言的表达功能 。人物台词属于电影剧本的文学范畴,电影剧本中各种人物的语言风格与电影表达是相辅相成的 。

影片前半部分,展现了“淘金热”、“监狱”、“矿山”的场景 。影片多采用深色,叙事空之间的信息资源在网上也是局促的,给人一种心理压迫感 。相应的,这部分的故事大多发生在原始丛林中,发生在男性群体形象中,所以人物的语言风格也显得粗犷、凶狠 。这种语言风格给人的粗糙感与电影画面营造的原始野性氛围是一致的 。在随后的《红高粱》等影片中,男性角色之间也经常出现类似的语言交流和互动 。
例如,魏德圣正在用他过去的经历来安慰他的小同志们 。此时的语言风格极其生动 。
“有许多人总是为自己感到难过 。这个数量的人大多是驴 。为什么叫革命英雄?在风中冻死,饿死沉默,大腿上打个洞就哭?!"
影片的后半部分,画面展现了东北林区的美丽与宁静,营造出温馨舒适的氛围 。故事的主体是魏德圣和于震这对恋人,他们的情感表达含蓄而温柔 。这部电影通过孩子的角色(于震的儿子绑柱)的一面来促进他们的感情 。同时,他们的对话凸显了剧本语言的精妙 。


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