邮票|窑变釉 | 灿若烟霞色,泠泠若星河( 二 )





雍正款窑变釉螭耳瓶
窑变釉—风雅无双
【邮票|窑变釉 | 灿若烟霞色,泠泠若星河】作为一种出现较早 , 但被接受及推崇较晚的瓷器 , 窑变釉也有一个漫长而波折的过程 。
我们常常会看到一些唐宋元时期的带斑点的瓷器 , 或如豹纹 , 或如铁锈 , 但如果将这些归纳为窑变釉 , 则是一种误解 。 因为在这个时期 , 人们已经掌握了瓷器斑点的装饰和烧造方法 , 所以并不属于窑变釉之列 。



雍正款窑变釉菊瓣扁壶
据《南窑笔记》载 , 清代生产的窑变釉 , 虽入火使釉流淌 , 颜色变化任其自然 , 非有意预定为某种色泽 , 但已经能人为配置釉料 , 较好的控制火候 , 基本上掌握了窑变的规律 。
著名的如康熙郎窑红、豇豆红、苹果绿等品种 , 甚至这些“缺陷”也有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称 。



窑变釉高足杯摄影 | 李冉@仓巴鹿人



窑变釉醒茶罐摄影 | 李冉@仓巴鹿人
清代雍正时期 , 历代名窑名瓷被大量仿制 , 其中窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展和提升 , 仿宋代钧窑玫瑰紫釉而繁衍出的颜色釉品种 , 后世称之为“雍正窑变釉” 。
其形成是采用两次或多次上釉的方法 , 釉料中除铜外还含有微量的钛或钴、锰、铁等呈色元素 , 在1280—1320℃的高温还原气氛中 , 各种金属粒子自由结合 , 形成斑纹 。



窑变釉塑贴蟠螭纹尊
彼时还出现了窑变花釉 , 是仿钧釉的一种 , 又称之为“钧红花釉” 。 在烧制过程中形成了许多蓝白交错的美丽颜色 , 画面内容十分丰富 , 无所不有 , 总之十分美丽 , 璀璨夺目 。
在雍正创烧后的前几朝中 , 由于窑变釉胎体的厚度及造器拿捏的精准优美 , 发色的变化也较为丰富 , 虽然玻璃光不强 , 但釉质沉稳油润 , 有较强的吸胎之感 。



雍正款窑变釉水丞
清代康熙时期的郎窑红 , 因窑变现象会出现郎窑绿和反郎窑;豇豆红因窑变现象会形成苹果绿和苹果青 。
清代晚期 , 由于经济下滑 , 窑变釉瓷器的烧制水平开始呈现下滑的趋势 , 烧制的瓷器胎质有些粗糙 , 釉面的色彩斑也越来越少 。



窑变釉茶器系列摄影 | 李冉@仓巴鹿人
窑变釉—未知与已知 , 人间与天地
瓷器的烧造原本就是一件充满风险和未知的事件 , 即便是经验老道的烧窑师傅 , 也未必能完全掌握火与釉的交流艺术 。 窑变釉 , 就是一种在传统规则中跳脱而出的魔幻行为 。
富有魅力的事物总是具有某种神秘性的 , 一切工艺技术都是从限制中见自由 。 即便是今天科技可以解读处瓷器釉面的成分秘密 , 也未必可以烧出有自然美学的瓷器 。



窑变釉瓷器系列 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
在对瓷器艺术的理解和追求中 , 其实也包含了深刻的中国传统造物思想 , 主张人与自然的融合统一 , 既改造自然又适应自然 , 顺应了道家“自然而然”的思想 , 在方寸中 , 窥见宇宙奥妙 。
窑变釉 , 是将已知归于未知 , 将自由寄托规矩 , 将天地纳于人间 , 这是人法地、地法天、天法道、道法自然的具象表现 。
这一缕釉色 , 便是这人间绝色 。
主编/仓巴鹿人
撰文/阿森
图源/故宫博物院官网


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