苏州园林课文原文赏析 苏州园林 叶圣陶


苏州园林课文原文赏析 苏州园林 叶圣陶

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苏州园林叶圣陶(苏州园林文本赏析)
在22岁之前,叶圣陶先生一直住在苏州 。在业余时间,他经常和朋友一起参观苏州园林,对苏州园林的特色和趣味有了深入的了解 。他认为“苏州园林是中国各地园林的标本,各地园林或多或少都受到苏州园林的影响” 。
也许你没去过苏州园林,那就用文字的钥匙打开苏州园林的秘密之门吧!
苏州古典园林
【苏州园林课文原文赏析 苏州园林 叶圣陶】(节选)叶圣陶
据说苏州有一百多个园林,我去过十多个 。我参观过其他地方的一些花园 。如果要我给出一个大概的印象,我认为苏州园林是中国各地园林的标本,中国各地的园林都或多或少受到苏州园林的影响 。所以,如果有人想欣赏中国园林,苏州园林是不可错过的 。
设计师和工匠因地制宜,匠心独运 。当然,成功的园林是不同的 。但是,苏州所有的园林在差异中有一个共同点 。似乎设计师和工匠都在追求同一件事:确保参观者无论站在哪里,面前总是有一幅完美的画面 。为了达到这一目的,他们注重亭台楼阁的布局,假山池塘的协调,花木的衬托,近景视野的层次 。总之,一切都要存在,才能形成完美的画面,不能有不那么美的,伤害美的失败 。他们只想让参观者获得“如临画境”的美,他们的成就实现了他们的愿望 。当游客来到公园时,没有人不想到口头上说一句“如在绘画中” 。
中国的建筑,从古代的宫殿到现代的将军府,大部分都是对称的,左右也是 。苏州园林从不讲究对称,仿佛刻意回避 。如果东方有一座亭子或一条走廊,西方就永远不会有类似的亭子或类似的走廊 。这是为什么呢?我觉得,用图片举例,对称的建筑是图案画,不是艺术画,而园林是艺术画 。艺术画要求自然趣味,不讲究对称 。
苏州园林里有假山和池塘 。堆砌假山可以说是一门艺术而不仅仅是一门技术 。无论是山川丘陵,还是几座竹花树的小山,都是设计师和工匠的人生经历,胸中有山有谷,让游客在攀爬时忘记了苏州城,只觉得自己在山中 。至于池塘沼泽,大多引用活水 。有些园林池塘比较宽敞,所以作为整个园林的中心,其他的景色也协调布置 。如果水面看起来像一条河,通常会安排桥梁 。如果安排两个以上的桥,那么一个是相同的,从不相同 。池塘或河道的边缘很少铺有整齐的石堤,总是听其自然发展 。还有一些精致的石头,或者一些花草:这也是为了达到各个角度绘画的效果 。池塘里养着各种颜色的金鱼或鲤鱼 。夏秋季节荷花信息资源网开放 。游客观看“鱼在荷叶间嬉戏”,是另一幅画景 。
苏州园林种树修枝也以绘画为主 。高树矮树的抬高,催生了信息资源的网络姿态 。落叶树与常青树交替,各种花草树木在不同的花丛中相互交替,让你一年四季都感到孤独 。没有像佛塔一样修剪的松柏,没有像游行一样的路边树;因为从中国画的审美角度来说,不值得拿 。几个园子里都是古藤,弯弯曲曲的枝干是一幅好画 。花开的时候,满眼珠光宝气,让游客感受到无限的繁华和喜悦,却又说不出来 。
逛苏州园林,难免要注意花墙和廊子 。有被门廊隔开的墙 。层次多了,风景才能看得深 。但墙上有各种砌砖空图案,玄关两边相互隔离 。实际上是无隔离的隔离,无边界的有界,从而增加了景物的深度 。几个花园还在适当的位置配备了一面大镜子,一楼的信息资源数量更多,几乎是整个花园的两倍 。
游客当然不会忽略另一点,那就是苏州园林注重每个角落的画面美 。在台阶旁边种几本带草的书 。爬山虎或紫檀在墙上蔓延 。如果窗户正对着白墙,太单调了,那就补点竹子或者芭蕉吧 。诸如此类,无非是游客即使只看很小的一部分,也能欣赏到美景 。
苏州园林中的门窗、图案设计、雕刻技艺都是工艺美术中的上品 。一般来说,那些门窗要尽量细致,绝不庸俗,哪怕简单巧妙 。四扇,八扇,十二扇 。综合来看,大家应该佩服这是一种高度的图案美 。摄影师很喜欢这些门窗 。他们考虑光影,拍出令人满意的照片 。
与北京的园林不同,苏州园林很少使用彩画 。梁、柱、门窗栏杆大部分都涂得很广,是一种不刺眼的颜色 。墙是白色的 。部分室内墙面下半部分铺水磨石砖,以浅灰色和白色作为对比 。瓦和檐漏都是浅灰色 。这些颜色与植被的绿色相配合,使人感到宁静和悠闲 。花开的时候,各种花都灿烂 。


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