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一、元代花鸟画融合性特征的原因解读
元代是中国历史上较为特殊的一个朝代，作为中国第一个由少数民族建立起来的封建王朝，其在统治政策上与其它朝代有着明显的不同。具体到文化上来说，蒙古族统治者对汉族文化漠不关心，先后实施了划等级、废科举、罢画院等一系列政策，让唐宋以来所形成的各种文化发展被迫暂停，同时也对花鸟画艺术产生了巨大的影响。
首先是创作群体的变化。
元代之前，花鸟画的创作力量主要有两支，即画工和文人。画工隶属于朝廷，专为一些达官贵人创作，且形成了一整套创作技法体系，呈现出萎靡、艳丽、精细的创作风格；而文人则是指一些文人士大夫，他们的花鸟画在创作技法上较为随意，侧重于一种情趣的追求。两种创作力量之间一直是一种对抗的态势。
但是到了元代，因为特殊的文化政策，无论是画工还是文人士大夫都不再受到赏识和重用，两者之间已经没有了身份上的差异，于是逐渐走到一起，实现了创作群体的融合。
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其次是创作审美观的融合：创作群体的变化，也必然导致创作审美观的变化。
一方面，画工的一系列创作技法得到了批判性的继承；另一方面，文人所倡导的精神追求也被融于其中，并强调两者之间的平衡。
至此，中国花鸟画进入了全新的发展时期。由此可以看出，元代花鸟画的发展变化和因果关系是十分鲜明的，是一个“朝代变化——文化统治政策变化——创作群体变化——创作审美观念变化”的过程，这些变化和之前的因果关系，共同形成了元代花鸟画的融合性特征。
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二、元代花鸟画融合性特征分析
主体和客体的融合
元代之前的花鸟画，多为画工所创作，其在形式、内容和技法上都遵从统一和严格的院画体格式，而且多数作品都是命题之作，虽然外在形式精致，但是精神和情感的表达却无从谈起。
当画院被罢黜之后，画工终于可以随心所欲的创作。加之文人阶层的融入，其本身的精神追求也给了画工以深刻的影响。于是很多创作者都将主体的情感倾注于客体中，或借景抒情，或托物言志，实现了主客体之间的融合。
如郑思肖以画兰花著称，其笔下的兰花多用笔墨撇叶，飘逸舒展，格调高雅。但是其笔下的所有的兰花都是没有根部的，意思是说自中原被蒙古族统治后，自己也和兰花一样，没有了“根”。
兰花在郑思肖的眼中，已经不再是一种取悦于视觉的植物，而是一种精神的追求，表现出了一种高贵的品格。
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王冕素以画梅花著称，其笔下的梅花分为疏密两体，疏体笔法简单，着重刻画梅枝，将腊梅枝那种苍老和遒劲刻画得入木三分；密体笔法复杂，着重刻画梅花，将梅花那种高雅和清逸刻画得淋漓尽致。
其中一个显著的特征则是，这些梅花都有一些墨点。梅花原本洁白无瑕，和墨点形成了鲜明的对比。对此王冕自题道：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。
意思是说，我画的梅花，都是我家砚池边上的梅树所开，所以梅花上自然就会有点点墨色，我的墨梅好不好不屑为外人所评说，只要给人世间留下清香就足够了。
王冕借助墨梅体现出了自己的节操和志向，以及对权贵的蔑视。所以说，主体和客体的充分融合，是元代花鸟画的重要特征，这种融合经过后来的发展，逐渐形成了中国画最重要的品格和追求，对中国画的发展产生了重要的影响。
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