戏曲上场、下场，与表演“以形写神”，传神得似，神形兼备地塑造典型的人物形象分不开。一些名演员，很重视处理人物的上场、下场。因为戏曲写意，重在神似。“神”，要通过具体独特的“形”来传达。所以要在上场、亮相的刹那之间，让观众通过人物行动、形象的直感，首先对人物身份性格有个了解，进而通过“唱念做打”深入人物心灵，唤起观众生活想象，体会其内在精神实质，在获得艺术美感享受中心灵受到陶冶。
在戏曲中，人物服饰相貌尽管诸多相似，只要一出场，顿时就各具特色。比如《鸿鸾禧》的金玉奴、《铁弓缘》的秦凤英、《拾玉镯》的孙玉姣、《梅龙镇》的李凤姐、《柜中缘》的妹妹，都是闺门旦，梳大头或抓髻，穿袄、裤着饭单。单从外形来看，分不出个张王李赵。但人物在行动中，一个上场，性格就鲜明起来。
文章插图
荀慧生之《梅龙镇》
这五个少女，虽然共同有着天真活泼、爽朗明快的特色，但金玉奴只是情窦初开，无忧无虑，稍有思春之意；孙玉姣则是心事重重，愁锁眉梢，满腹闺怨。秦凤英与李凤姐虽都开茶馆，卖茶卖酒，终日忙碌，应付着各种来客，但她俩一个豪爽侠气、武艺非凡，有女中英豪气概，一个妩媚温柔、天真无邪，气质清新。《柜中缘》的妹妹，则聪明伶俐，充满娇气，又带些土气。所以无论是“啊哈”五锣“打上”，或“唱上”、“跑上”，气质完全不一样。
【 旦角|说京剧旦角“上下场”：“戏曲硬要往话剧的框框局限里钻，恐怕不是上策”】因此，尽管初学戏的孩子，多在外形模仿，谈不到更多的传神体会，但因不同人物细节动作的表演程式是规定好了的，外形的模仿，仍能在一定程度上吸引观众，如果满足于此，不求深造和深入体验，艺术就失去了生命。
文章插图
吴素秋之《铁弓缘》
人物的上场看来是自身戏的开始，其实不是。作为人物的生活来说，她的戏早在幕后就进行着了。演员处理上场，要了解人物的幕后生活，才能把幕后戏带上舞台。比如《铁弓缘》秦凤英出场前已在幕后整屋、烧水，为茶馆开门忙碌地做着准备，所以上场才有“不幸爹爹亡故早，撇下母女受煎熬”的诗对。上场是人物劳动转换的间歇，因此行动麻利，几句“家门”就打扫起来，幕后、场上戏才不断，才有深度，出意境。如果想象成幕后描花绣朵，那上场行动节奏就会截然两节，戏就隔生断线。人物的身份性格和上、下场目的不尽相同，行动的姿态、节奏，自然也就千变万化。
戏曲上、下场的巧妙处理，可增强表演的载歌载舞，对于情节发展跌宕起伏，性格色彩丰富鲜明有益。所以尽管一出戏里的同一个角色，他的上场、下场，也要富于变化，不使重复。
文章插图
比如《花田八错》，丫环春兰在这出戏里一共有十个上、下场，就场场不一。第一场:“啊哈”，“五锣上”念诗，进门时甩大辫，腿向后踢大辫穗头(这是过去“十三旦”创造的)，和小姐一块下场时，学小姐小脚走路，走了几步，觉得怪别扭的，甩下小姐连蹦带跳跑下。第二场:“凤点头”上，小姐唱“散板”，春兰活泼地甩着辫穗上，以下是：小姐与卞相公一见钟情，羞涩走了，春兰怕小姐走远，又怕卞相公不解心意走开，转身右手招呼“小姐慢走”，又转身以左手招呼卞相公“你可别走”，三番五次左呼右唤、不住叮咛，见小姐走远了，才急得她最后再嘱咐了卞相公一句“你可别走啊”，“三锣”，招呼着小姐碎步跑下(这是筱翠花创造的)。春兰其它几个下场，都不一样，各有窍头，就不一一叙述了。
文章插图
推荐阅读
- 德州新编现代京剧《追梦》聚焦乡村振兴
- 英雄不会被忘记，主席看京剧《奇袭白虎团》问：此人目前何在？
- 中国京剧之星史依弘，与大18岁的李成儒离婚后，至今未婚
- 京剧张飞一般是什么脸？张飞是黑脸还是蓝脸？蚂蚁庄园1.8今日答案
- 欢乐除煞 国光剧团推出京剧《钟馗嫁妹》为观众除煞祈福
- 革命现代京剧《智取威虎山》场景选登
- 京剧第一美人李胜素，法国人赞她为“天使”，一颦一笑皆是风情
- 法国外交官和京剧演员结婚生子, 二十年后, 警察说 你妻子是男的！
- 新编现代京剧《追梦》在德州大剧院成功首演
- 临清京剧团少儿京剧培训班参加聊城市第四届少儿戏曲晚会