11月25日，德国奢华厨卫设计品牌AXOR雅生全球品牌活动——“雅生之地（AXOR Places）”发布会在上海八号桥艺术空间1908粮仓盛大举办，雅生设计师挚友杨明洁、谢天以及品物流形创始人张雷、Christoph John亲临现场，和设计聚焦主编叶丹分享各自内心深处的“记忆之地”。历时4个多月，三组设计师亲自操刀设计制作，承载他们“记忆之地”的AXOR MyEdition真我系列龙头面板也在现场揭幕亮相。
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杨明洁追寻极致信仰 | 设计触达内心的感动瞬间这里收藏了我所有的记忆，它是真实的质感的交流
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对于“福布斯中国最具影响力工业设计师”杨明洁来说，内心深处的记忆之地，正是收藏了自己所有重要记忆的“杨明洁工业设计博物馆”。这里的藏品来自于世界各地，每一件藏品都能唤起他相关的记忆：从哪个城市来、当时发生了怎样的故事。在探索这些藏品的同时，他意识到中国工业设计的断层，也让他重新思考为何而设计。数字文明时代到来之后，他发现在真实物理世界不断被演化为虚拟数字世界的过程中，人类的生活与工作发生了深刻的变革，同样也体现在设计当中。
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杨明洁工业设计博物馆
设计聚焦：请问你最初听到“记忆之地”这个主题，你如何解读它？带给你怎样的感受？
杨明洁：很开心这次有机会可以和AXOR雅生合作，我在德国读书和工作的时候，就一直很喜欢这个品牌，因为它很独特，它和全球很多设计师都有过合作，并在合作中给了他们很大的空间和自由去发挥他们的想象力。有别于很多卫浴品牌，雅生有一系列非常创新前瞻的设计。其次，雅生之地活动其实是走进设计师的内心，挖掘他们的记忆，以及他们的记忆和设计有所关联的部分。
今天的三组设计师包括我在内，其实我们都在讲我们记忆的部分。从孩童时代开始，我便很喜欢雨，我觉得雨滴落在大地之后，把周围的一切都变得更单纯。我喜欢这种单纯、安静的感觉，我也喜欢让自己安静下来，我不喜欢太嘈杂的那种环境，所以说从那个时候起就很着迷于这种透明半透虚空，以及大面积的留白。
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后来其实也是到了近两年做了很多设计之后，我再慢慢总结，一个人的记忆之地或者一个人的童年美学，这些和他后来的设计到底有什么关联，然后我也在研究这种留白或者是模糊的东西，在中国的文化里面它又是怎么样一个定义？
原来只是停留在一种感觉，但现在我深入研究这种虚空，我发现它其实并不完全只是我的童年美学记忆，因为我发现在中国的文化里面就有这样的定义。
宏观来说，可能在哲学体系里面已有这样的定义，如果讲得具象一点，就是国画或音乐等里面都会有留白虚空。以国画为例，也就是山和水之间的这种就是留白，如果是油画它会是具象的，但是国画它是抽象的，中国人其实是很擅长抽象。
中国在黑和白、或者是山和水，以及所有的对立面之间，有一个中间地带，它不是直接对立的，而西方它是非黑即白，就像德语是绝对精确的，但在中国，我们不追求绝对精确，中国的文化中有这种留白的空间，我们也很享受这种不确定性。
那么这次我为雅生设计的这款作品也是一样，我希望是轻盈的、半透的、层层穿透的。说回这次合作，雅生之地这个活动本身就是需要去挖掘设计师内心的记忆之地，这些记忆之地其实会影响到设计师的设计理念，我希望最终诞生的作品与我内心真实的想法或者想表达的与生俱来的美学嗜好，是有关联的，是自然而然的，而不是为了这个项目刻意去表达什么。这件作品自然而然就这么诞生了，上面拓香片的叶片非常纤细轻巧，以镂空半透的形态漂浮在上面，我很喜欢这种感觉。
