怎样从零开始学习画插画( 四 )
画功问题：具体书籍/教程（用粗体表示）
形体：著名画家教程（b站贵哥讲解），学会用几何形体（也就是初学素描时画方块。。）概括日常生活中的事物—-学会概括后，你会发现无论人体动物褶皱还是小电驴，都一样画；构图：学会概括优秀画作/影视作品的构图。抖抖村（b站or微信公众号）；著名画家教程（b站）；《关于构图问题》（鸠摩搜书可以下载～）；不妨学习一下穆夏大师的构图；透视：透视是用来检查画面是否错误的！不要在画画前用透视线框住自己的天马行空啊）。著名画家教程（b站）光影：先学会画明暗交界线！首推k大课程（b站https://b23.tv/av54127545）抖抖村（b站）；皮克斯光影（刚才的链接）；色彩与光线（也是刚才的链接～）人体：不妨把人体想象成场景内的一个物件，把人放在场景的透视。首推krenzk大的课程！b站传送门https://b23.tv/av53271121；抖抖村（b站or微信公众号）；《铅笔素描的乐趣》（超有趣的一本书）；微博proko老师视频（如果你喜欢芭蕾、花滑展现的美好的肉体的力量，请大胆地百度图片然后画一画啊！
去年某天睡觉前画的…手臂画得太长了好像大家凑合看一哈6.构成：随便各找一本书名带“平面构成”及“立体构成”的书（用鸠摩搜书，搜索框里搜就成）大体学习平面设计中，排版，对齐，重复，对称，对比等概念，尝试用点线面在画面中进行视觉引导；立体构成中节奏韵律，变化与统一，了解材质，肌理对比，以及不同几何图案带给人的不同感受。有时间的话，最好了解一下设计史、美术史（推荐三爷公开课，不知道链接还能不能打开。http://zhibo.gad.qq.com/course/lesson/10000028），不仅仅使画面更有趣，更重要的是会提供给你看周围的事物、家居服饰、工具器械的全新的视角。
吹爆抖抖村了复杂的光影用这么简单的图就表现出来了！如何记笔记的？
去年一直用“幕布”边看视频边随手记方便回过头来查找、复习。如图是“幕布”形成的脑图；
还有什么要叨叨的嘛
1.记下你的灵感！
英文系答主。。平时（没有好好看书）接触到一些有趣的意象…就随手记一记说不定几个灵感融合一下似乎可以组成一个故事，再开开脑洞就变成了一幅画了～这也是答主强调多读书多观察的原因2.无聊时随手写写画画啊
3.iPad2018能画成啥样
还在修炼也不是大神画得不好但是一些笔触啊肌理啊有基本功的话肯定是可以画好的！大家一定画得比我强！
4.为什么没有提到喜闻乐见的色彩/配色问题：
因为有主观色（请自行百度啥叫主观色）。不同的人，对色彩的解读也不完全一致。
因为物体固有色受光影响，理解了光影才能更好地用色。
当你有一天发现人的皮肤居然暖红色和青色同时存在，叶子在阳光下变成了金色和深绿交错，路面树荫中有几分冷色而不是乌漆麻黑，深色的木地板映出白色——你或许就明白，颜色其实是光的表演。
如果想学习配色的话，可以找一些优秀的绘画作品（不要放过莫奈、梵高等大师的作品啊）、摄影作品、影视作品绘截图，用吸管取色，看看hsv的数值有什么特点。甚至可以用色卡。
最后总结一下！画画是由画功、表达、审美、创意等要素构成的一个系统。而这个系统中相当重要的一点，是对生活的观察感情与思考。要记录灵感！快速到达某种效果，不妨找原速视频，一笔一笔跟着画，跟着视频画完一遍后自己默一遍，最后再换一张照片参考用刚刚学到的技法练习一遍加以巩固。最重要的是，加入自己的思考，琢磨出自己的技法。画功可以通过苦练提高，但千万不要纠结。题主是出于兴趣爱好，所以更不要纠结，大胆的画就好啦，还是开开心心、不被束缚地表达更重要。另外，常用资料库，b站；鸠摩搜书；libgen（许多外国画师作品可以搜到）常用记笔记app：幕布；goodnotes
说说心里话。其实很多时候大家并不想做伸手党。。但是因为身为门外汉没有人指引，盯着茫茫书海不晓得从哪里开始…真的没有方向却常常被误认成伸手党+找借口偷懒。。。而当大家有了一个知识框架之后，再慢慢向里面填充具体的绘画知识（什么光影啊结构啊色彩啊），大量的input让你越发熟练之后就变成了自己的output，拥有了自己的“语料库”，慢慢就可以用画笔“书写”出自己内心的世界了～～～
对待画面严谨性真的不用过于纠结，因为我们可以通过改变现实来让画面更深入人心。引用抖抖村一句台词：“因为真正优秀的画手，并不是描绘像计算机演算般的真实光影…深刻理解规则，然后一拳打破它，这就是能和画画工人区别出来的艺术家的素质”。所以耐心地学习基础，大胆地为爱发电吧！
祝大家进步！！！
■谢邀我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：关于观察偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？关于练习练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，nevertoomuch!练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）：我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。
前面虽然说了那么多，但其实画有些插画并不需要雄厚的功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。「风格」「色彩」「素描」这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然最不擅长的那一项也不能太差。最后祝你画有所成
■我们常常能看到有些作品的配色非常棒，会说人家的色彩感觉好，一方面确实是天赋使然，不得不承认，另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。市面上有很多关于配色方案的书籍，非常适合大家入门基础学习。（详情可以看其他答主的推荐书）后期熟练了之后更多的就是凭感觉啊凭感觉，这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。配色是门超大的学问，有些美院也开设了色彩设计的专业，不同行业色彩趋势也不一样，每一年也倾向也有个变化。（下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂，业内挺多人是不愿意听不愿意看的，包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的，设计绘画专业入门的可以稍微了解，实际画起来，理论的用处得看个人理解情况了，这些概念等大家熟练后也不会记太深的。）第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。（一）基础配色方式
祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。
关于色相，色调，明度，饱和度，近似色，邻近色，互补色之类的这些常用的概念词，大家应该都知道，不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。
1.类似色相、类似色调配色
就是将类似色相的同一色调的相互调和。
同一种颜色都可以产生很多种不同色调，不同的明度和饱和度的颜色。
如图右侧就是玫红，粉红色相的暖色调调和。
2.相反色相、类似色调配色
相似的色调，可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。
淡雅的色彩搭配明亮的色调时，画面偏柔美；
暗色调搭配少量淡色调时，画面偏沉闷、稳定。
3.相反色相、相反色调配色
这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。
4.无彩色和彩色配色
在画面多种色彩时,可采用无彩色（黑白灰）作为辅助来衬托主体。
（二）色调变化
1.鲜色调
在色环中差（90度）以上的对比时，与无彩色（黑白灰）或光泽色（金属色或宝石色）相配，在各色相之间起到缓冲的作用。
2.灰色调
于各色相之中调入灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。
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