书法字画|苏轼书法在吴门的传播：文徵明父子都曾补书《赤壁赋》
故宫600周年之际的特展“千古风流人物——苏轼主题书画特展”已于10月30日在故宫博物院文华殿落幕 ， 但关于苏轼的话题与研究仍在继续 。
苏轼身后 ， 其书风在南宋初年及北地的金朝皆有极大的影响 ， 追随者众多 。但元代、明初则不在书坛主流 。直到明代中期 ， 苏州一地艺文复兴 ， 以徐有贞、李应祯、沈周、吴宽等为先驱的吴门书派 ， 意欲打破明初以来台阁体的笼罩 ， 力图创造出具有个性的书风新貌 ， 于是对“尚意”的宋四家法书著力学习 ， 籍此开拓出一片天地：吴门各家采用的方法不同 ， 在形貌上最似东坡的是吴宽；祝允明有一段临苏轼帖 ， 被清人评为“即作真苏迹观可也！”更有意思的是 ， 文徵明父子善写苏体的例证 ， 是他们为自家所藏苏轼书《赤壁赋》补书 。
文章图片
文章图片
苏轼像
文章图片
文章图片
故宫“千古风流人物——苏轼主题书画特展”于10月30日结束苏轼位列宋四家之首 ， 其书法作为一种经典在后世的传播以明代中期的吴门为重镇 。吴门是苏州的别称 ， 明代中期在苏州崛起的书法及绘画流派皆以吴门命名 。
苏轼身后 ， 其书风在南宋初年及北地的金朝皆有极大的影响 ， 追随者众多 。但元代、明初则不在书坛主流 。直到明代中期 ， 苏州一地艺文复兴 ， 以徐有贞、李应祯、沈周、吴宽等为先驱的吴门书派 ， 意欲打破明初以来台阁体的笼罩 ， 力图创造出具有个性的书风新貌 ， 于是对“尚意”的宋四家法书著力学习 ， 籍此开拓出一片天地 。随后 ， 祝允明、文徵明、陈淳、王宠等继起 ， 也都在苏、黄、米、蔡四家的书作中淘取养料 ， 并能幻化出自家面貌 ， 从而将吴门书派打造成具有丰富个性趣味的风格流派 。明初 ， 书坛为松江人沈度、沈粲兄弟所创之台阁体笼罩近百年之久 ， 其书风特点为整饬工稳 ， 姿态婉丽 ， 因迎合帝王的喜好而不敢有个性的抒发 ， 因而气息近俗 。但此风影响深远而广大 ， 上至阁僚大臣 ， 下至科考举子皆仿效之 。
正统、景泰间苏州人在朝为官者：徐有贞、刘珏、李应祯等 ， 起初也都写的一手台阁体 。但渐渐地 ， 他们不满足于这种规矩而缺乏个性的书写 ， 意欲冲破台阁体书风的笼罩 。而苏州人冲破的抓手正是以苏轼为代表的北宋尚意书风 。苏东坡的文采风流 ， 及其豁达面对坎坷挫折的人生观 ， 使其成为后代文人崇敬的偶像 。他在书法上提出的“我书意造本无法 ， 点画信手烦推求” 亦可称作北宋“尚意”书风的宣言 。所谓意造 ， 就是指书写者遵从自己的意念、感受 ， 不拘于法度束缚 ， 自由地抒发个性 。崇尚意趣与崇尚法度往往是相对的 ， 过于拘于法度必然妨碍意趣的畅快表达 ， 这两者在艺术作品中是一个此消彼长的关系 。所以苏轼说 ， 我的书法本来就是随意为之 ， 不受法度约束的 。点画都是信手而为 ， 不耐烦去推敲 。在台阁体书风统治了百年的明代书坛 ， 正需要重新唤起苏轼的“我书意造本无法” ， 吹来自在创造的新风 。
【书法字画|苏轼书法在吴门的传播：文徵明父子都曾补书《赤壁赋》】
文章图片
文章图片
苏轼《行书题王诜诗帖页》 ， 纸本 ， 行书
文章图片
文章图片
推荐阅读
- 书法|当代最具收藏价值艺术家——陈伟 作品展
- |在办公室看到不认识的书法，不要乱读，小心被领导和同事笑话
- 字画|80年代许化迟斥资20万，买下齐白石等名家9000幅画，现值多少钱？
- 山水画|字画风水：办公室哪些字画可以挂，哪些字画不能挂？
- 字画|王大为字画收藏价值大吗 为什么越来越多的人收藏王大为字画
- 雕刻|玉牌是和田玉中最独立的工艺，雕刻工艺精巧，还融合了书法与绘画
- 钱币|清代钱币中的书法巅峰之作，咸丰通宝戴书铁钱
- 雕刻|书法和翡翠渊源颇深，翡翠雕刻创意独特，能充分展现材质之美
- 书法|战国 和田玉籽料 白玉 凤纹 玉珮饰 挂坠
- 书法|99版50元纸币，越来越稀有了，现在的价值如何？