兴衰|粉彩到浅绛彩：封建桎梏下的彩瓷沿革，打破艺术兴衰轮回的方法论( 四 )
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王少维 浅绛彩文人瓷画
3、优秀瓷工的复业
道光、咸丰时期，御窑管理日渐松散，一些文化素养较高的画家进入御窑厂谋生。而当时经济凋敝，官窑烧制数量不多，为这些画工在闲余时间的自由创作提供了可能，同时也为浅绛彩的发轫做好了铺垫。
御窑被毁后，其画工纷纷转向民窑，他们能诗善画，山水、花鸟、鱼虫、人物兼工。此时没有了官窑的原始陈规和审美束缚，开始突出瓷绘艺人的审美情趣和个性特点，浅绛彩由此迅速兴盛。
三、浅绛彩的衰落原因时间是一把双刃剑，既让世人感叹千年瓷器的瑰丽，同时也见证着经不起考验的陶瓷悲剧，浅绛彩便是其中之一。值得庆幸的是，虽然浅绛彩只维持了几十个春秋，但其审美思想和表现手法依然影响着当今的彩瓷风格。
1、 材料自身缺陷
浅绛彩的颜料比粉彩更容易脱落，成为其迅速衰落的主要原因。由于浅绛彩是在瓷胎上直接绘制，入窑复烧而成，故画面容易磨损，耐酸、耐碱性不高。随着岁月的流逝，小的磨损会逐渐演变成大的颜色脱落。这也说明瓷绘艺人对颜料性质了解不够，单纯追求抒写逸趣，没有意识到陶瓷是工艺和艺术的有机结合，颜料与釉面的粘合度是必须考虑的问题。
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颜色残缺剥蚀的浅绛彩
此外，浅绛彩与粉彩相比光泽度不佳，没有后者“色泽晶莹亮丽、色域宽广丰富”的艺术特色，所以后期才有以“珠山八友”为代表的新粉彩的崛起。
2、 题材欠缺新意
虽然浅绛彩因创新的题材崛起，但在其后的发展过程中，却沦入与粉彩同样的窠臼，即题材的因循守旧。
浅绛彩的笔墨技法多取宋元笔意，亦有“四王”笔法，其题材也逃不出孤帆远影、亭台屋舍、草树丛林、群山相连等元人风韵，间或松鹤、花鸟、美人、教子等内容，几十年未有大的变化。而且这些题材只是在文人画基础上一味模仿，毫无与时代发展相结合的轨迹。这一点，我们对比不同年代的浅绛彩便会一目了然，其构图、用笔、用色皆有相同之处。发展到后期，更鲜有风雅之趣。
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不同年代的一组浅绛彩对比
3、 仿古瓷的兴盛
仿古瓷早在明代就已非常普遍，清康雍乾三朝则更为盛行，出现了大量仿宋五大名窑的精美作品。光绪时期，社会经济短暂复苏，资本主义工商业萌芽，加之洋人对中国古玩趋之若鹜，大量搜购，仿古瓷在清末民初迎来了又一个高峰。
此时的仿古瓷多仿康雍乾三朝，数量巨大，取得了相当不错的成就。《景德镇史话》载：
胭脂红几胜嘉道…淡刷天青一种，弥足乱真此外，第一次世界大战期间，中国瓷业有了长足的进步，尤其是“江西瓷业公司”的成立，更是让人看到了实业兴国的希望。《景德镇陶瓷史稿》载：
景德镇瓷业公司渐次扩大…所有出品虽用旧法，悉仿新式，制作精良，几与前清之御窑媲美。南洋劝业会、巴拿马赛会均列优等奖牌
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江西瓷业公司产品
可见清末民初的仿古瓷制作水平非常之高，大大冲击了弊端日显的浅绛彩。
四、浅绛彩兴衰总结浅绛彩于清朝最昏暗的咸丰、同治二朝崛起，从日益衰败的粉彩手中接过了彩瓷的大旗，并以其创新的题材、简便的烧造流程、富有文人画意的笔墨迅速盛行，成为艰难时局里中国瓷业唯一的亮色。但可惜的是，短短几十年后，浅绛彩便陷入了与粉彩相同的窠臼，创新力骤降，且不重视工艺材料的研发。这些造成浅绛彩衰败的表面原因，其实折射出了一个极为重要的内在逻辑，即封建社会桎梏下的不同瓷器品种，可能有不同的兴盛原因，最终却走向了相同的末路。
除了清初昙花一现的五彩和养在深宫无人识的珐琅彩，粉彩和浅绛彩基本代表了大清帝国200多年的彩瓷沿革。回顾他们的兴衰，粉彩以极尽工巧的画工、讲究的配色、繁杂的烧造工艺，呈现出粉润雅致的雍容气度，代表着清廷皇家审美的极致。随着大清日薄西山，其衰落似乎可以理解。而浅绛彩作为粉彩的替代者、打破皇家审美牢笼的先行者、不计成本的陋习的变革者，为何短短几十年也销声匿迹在历史的洪流下？这似乎是我们更应深思的问题。
表面上看，浅绛彩颜料材质的缺陷和因循守旧的题材，是其迅速衰落的主要因素。而这两点，恰恰折射出中国封建王朝的两个重大弊端：即重艺而不重术，以及民间创新活力的匮乏。
康乾盛世之时，出口到欧洲的中国瓷器价比白金。仅仅百年之后，中国瓷业就倒在了西方的工业体系之下，一面抱守着繁杂的手工流程，一面惊叹着西方瓷业的产量与廉价。浅绛彩又何曾摆脱这种宿命？只知抒怀文人意气，却对材料特性视而不见，脱落斑驳的色料，嘲讽着旧式文人的短见……
此外，皇家与士大夫阶级在文化思想领域的话语权，使民间几乎毫无创新力量。明末，董其昌做“南北宗”论，本意是沿袭宋元文人画精神，涤荡院体派媚骨之气。至清，却成为统治者禁锢思想的工具，画坛处处以摹宋元为傲，笔笔从古而来，画的小心翼翼。乃至清末的浅绛彩瓷绘上，依然画着宋元的山水……
