兴衰|粉彩到浅绛彩：封建桎梏下的彩瓷沿革，打破艺术兴衰轮回的方法论( 三 )
浅绛彩从产生到衰落只维持了短短几十年，在千年陶瓷史中可谓“昙花一现”。但浅绛彩的出现，使瓷绘艺人摆脱了传统纹样的束缚，追求信手抒写的畅快和个性的表达，呈现出与粉彩截然不同的审美意趣。
一、浅绛彩的起源与艺术特色1、浅绛彩的起源
“浅绛”一词原是中国传统山水画术语。元代黄公望首创“浅绛山水”，以淡墨皴擦勾勒，再施以淡淡的赭石、花青、藤黄、水绿等色，营造出清新、宁静、淡泊的意境。“浅绛彩”瓷正是借鉴了“浅绛山水”中的审美效果。
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黄公望《富春山居图》局部
在各类陶瓷典籍中，并没有浅绛彩起源、发展的相关记载。现存最早的浅绛彩作品，为安徽黟县文化馆的双耳扁壶，学界主流观点认为是咸丰五年所做。加之光绪时期，浅绛彩已经非常盛行，故其起源时间应该正是政治黑暗、经济凋敝的咸丰、同治二朝。
2、浅绛彩的主要艺术特色
简捷方便的绘制工艺
浅绛彩是基于传统粉彩的革新，工艺上主要体现为黑料的变化。浅绛彩在黑料中加入雪白料，从而可以在瓷胎上直接绘制，省去了玻璃白打底的步骤。出窑后，黑料发色浅而淡，形成清新淡雅的艺术风格。
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程门浅绛彩山水瓷画
其次，粉彩颜料需煤油调和，步骤繁琐，成本高昂；浅绛彩颜料只需用水调和。
最后，粉彩需工匠依式样工整描绘，一丝不苟。浅绛彩则从构图、勾画、敷彩等都由一人独立完成，能自由表达画者的艺术风格与个性追求。同时工艺流程也更为简便。
以上特点，成为浅绛彩于动荡年代兴起的重要因素之一。
潇洒飘逸的笔墨技法
浅绛彩瓷画中，除了花鸟、人物兼工带写，大多以写意为主。如王少维《山水图》瓷板画，看似随意挥洒，但布局构图皆是匠心独具，笔墨更是随意而至、笔笔生辉，颇有南宋“马一角，夏半边的”神韵。整体用笔简练，敷彩淡雅，尤见画家笔力。
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王少维《山水图》瓷板画
清新雅致的创作题材
文人画题材多用“四君子”等高洁之物，或以高山、怪石、渔樵表达隐逸之意。浅绛彩借鉴其题材又不全盘照搬，以山水为多，人物次之，花鸟再次，寄托了瓷工画家的清高心境和寓于自然的审美情趣。如汪友棠《秋江帆影图》瓷板画，采用云林子构图：中间江水，碧波袅袅；近处芦苇摇曳生姿；右下渔翁独坐，超然物外；对岸信笔抹出丛丛杂树，远岫与云水交融。
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汪友棠《秋江帆影图》瓷板画
诗、书、画、印相结合
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。从此，“诗中有画，画中有诗”成为文人画的鲜明特色。浅绛彩中绝大多数都采用了诗、书、画、印相结合的方式，与画面相得益彰，更添文人风雅。
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马庆云《五老图》六方镂空帽筒
总体而言，浅绛彩具有浓郁的文人画风格，用笔洒脱放肆，灵动酣畅，不拘小格，突破了传统粉彩的工艺模式和审美趣味，开创了瓷上文人画的新局面。
二、浅绛彩崛起的原因1、动荡的社会环境
浅绛彩是于清末乱世中异军突起的瓷业“英雄”。纷争的时代不仅为其诞生创造了条件，同时也带来了发展的契机。
首先是瓷工画师的解放。咸丰五年，太平军攻占景德镇，烧毁御窑厂，能工巧匠逃散民间。但“祸兮福之所倚”，乱世解放了御窑里艺术功底深厚的瓷绘艺人。他们逃散民间，成为后来浅绛彩创作团队的重要成员，如程门、金品卿、王少维等。
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程门浅绛彩山水图笔筒
其次是粉彩的式微。粉彩自康熙创烧以来，一直是御瓷的主力品种。但当其随着清王朝的日薄西山逐渐卸下华贵的妆容时，却正为清新淡雅的浅绛彩的崛起提供了契机。
最后，浅绛彩工艺简单，成本低廉。在社会经济入不敷出的大环境下，维持高成本的瓷业非常艰难。因此浅绛彩的优势凸显。
可见，正是当时动荡的社会环境，为浅绛彩提供了独一无二的优势，才使其得以在昏暗年代绽放光芒。
2、时代审美的改变
封建统治的崩溃，让越来越多的人求改革，求创新，思想日益解放，审美追求逐渐从封建式保守转变为自由抒发的豪情。浅绛彩独特的审美意蕴，一改之前皇家式样的繁杂，其清新淡雅的色调和传统山水的艺术风韵，迎合了当时社会革新的历史趋势。浓厚的文人画风更是赢得了具有变革思想的官员及富商的青睐，由此逐渐盛行。
