江苏龙网

  1. 首页 > 人文 > >

粉彩|清代五彩禅瓶与五彩瓷鉴定


粉彩|清代五彩禅瓶与五彩瓷鉴定
文章图片

五彩始于元 ， 由宋元时期釉上加彩瓷器的基础上发展而来 。 成熟的五彩器最早在明永宣就出现了 。 明代时期彩料中无蓝彩 ， 需用蓝色表现之处 ， 皆以青花代之 ， 称“青花五彩” ， 成为独特的时代特征 ， 以嘉靖、万历五彩为代表 。 嘉靖、万历朝五彩瓷器施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩 ， 釉下青花与釉上多种彩相结合 ， 多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓 ， 画面浓重艳丽 。 明清时期景德镇窑的五彩瓷器飞速发展 ， 但真正将五彩器生产推向顶峰的则非清代康熙时期 ， 清代五彩以康熙朝最负盛名 ， 除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外 ， 还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花 ， 金彩和黑彩也广泛应用 ， 使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目 。 康熙五彩除在白瓷地上彩绘外 ， 还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩 ， 使得五彩瓷器别开生面 ， 别具一格：由于康熙时新创了粉彩 ， 五彩历史久远 ， 故而康熙五彩又称为“古彩” 。 粉彩的特点是色彩绵软柔和 ， 俗称“软彩”;五彩的色泽明亮 ， 所以康熙五彩又称“硬彩” 。 雍正时期 ， 粉彩盛行 ， 五彩趋于衰落 ， 所见多为小件器 ， 画意较精细 ， 不似康熙五彩粗犷豪放 。 乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器 ， 而多与粉彩、珐琅彩等并用 。
此藏品为清代晚期五彩人物禅瓶 。 此时的彩器人物画工极细致精巧 ， 其中人物绘制活拨细腻 ， 动感很强；图案勾勒生动 ， 景物环境简单点缀整个人物写意意味明显生动传神 ， 一扫晚清彩器粗率的画风 。 所用制瓷胎土淘炼精细 ， 瓷实坚硬 ， 称为“糯米胎” 。 彩料发色纯正 ， 各色具备：其绿色浅淡幼嫩；红色透明遮盖力强；黄色淡薄 ， 稍有杂质 。 要注意：明代红彩颜料较粗 ， 可见矿物颗粒 。 康雍乾红彩纯洁 ， 基本上看不见矿物颗粒 ， 且涂绘均匀 。 禅瓶 ， 中国陶瓷艺术的珍品 。 为道光时期出现的一种造型 ， 作摆设之用 。 禅瓶一般采用这样固定模式的纹饰 ， 颈部装饰传世品形制基本相同 ， 撇口 ， 细长颈 ， 肩部双狮耳 ， 圆腹 ， 圈足 。
【粉彩|清代五彩禅瓶与五彩瓷鉴定】我们在自然光的折射下 ， 禅瓶瓷器的釉面包括：沒有粉彩覆盖的釉面 ， 釉面上呈现出如雨过天睛 ， 那种如天上彩虹般的紫、红、蓝的微光色 ， 这种现象我们古玩界术语叫：蛤蜊光 。 一般在粉彩、五彩类的传世瓷器上出现 ， 青花瓷器上沒有 。 我们观察瓶的底部 ， 底部有波浪釉、橘皮纹、缩釉点 ， 这是柴窑瓷器 ， 因窑内温差变化大所致 ， 现代气窑温差小这种现样少 ， 也有重塑古瓷用柴窑做旧的新烧要鉴别清楚 。 我们用手去磨这个罐的底足 ， 底足有经年使用头后磨损产生的光滑感 ， 这和我们做旧打磨有些棘手的新瓷感觉不同 ， 从瓶的内部来看 ， 有手工拉坯痕 ， 罐内釉面有自然的鸡爪纹和缩釉点 ， 这和一些新仿的瓷器不自然鸡爪纹和缩釉点不同 。


    推荐阅读


    上一篇：桃核|这两枚奇葩“硬币”，它们都是钱币吗？不是资深藏友看不出来

    下一篇：|未来一周，有升职加薪的机会，这4个星座以感恩之心努力工作