年画|中国木版年画与日本浮世绘同源不同道,后者为何率先西渐?( 二 )


通俗美中绕不开的话题便是美人 。 在浮世绘画家中 , 喜多川歌麿以描绘美人见长 , 著名的作品有《妇人相学十体》和《青楼美女》 , 其作品《歌撰恋之部·物思恋》表现的就是美人在恋爱中思念爱人的状态 。
受大众关注的“美”中除了美人 , 更有美景 。 浮世绘美景中最知名的当属葛饰北斋《富岳三十六景·神奈川冲浪里》 , 该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪 , 浪里有三条奋进的船只 , 英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗 , 表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神 。
在江户时代 , 浮世绘被大量印刷和贩卖 。 在《富岳三十六景》系列作品中 , 《神奈川冲浪里》不仅在当代备受瞩目 , 在江户时代也是印刷次数最多的一张浮世绘 , 印刷了五千至八千幅 , 供日本江户时代的普通人家装饰厅堂 。
时间流逝 , 价格大涨年画|中国木版年画与日本浮世绘同源不同道,后者为何率先西渐?
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穿日本和服的卡美伊 克劳德·莫奈1842年《神奈川冲浪里》单张定价为16文 , 仅值两碗面 , 是物美价廉的木版印刷品 。 不过 , 就是这么一张当年进入千家万户的装饰画 , 如今却一画难求 , 大部分都已经毁于天灾人祸 。 所幸 , 还有少量较好的版本留存在世界各地的博物馆内 , 最为人所知的便是大英博物馆的馆藏 。
葛饰北斋的作品如此美观 , 跟他的三个特质有关:灵感不断、精力旺盛、勤奋努力 。 他的勤奋在整个艺术圈都是知名的 , 在他的一生中大概完成了三万五千余幅作品 , 是浮世绘画家中作品最多的之一 , 因此他也被人们称之为“画狂” 。 更难能可贵的是他活到老学到老画到老的精神 , 他是位难得的随着年龄的增长画技也不断进步的画家 , 这幅《神奈川冲浪里》便是他在72岁高寿时完成的 , 是他一生中最知名的作品 。
浮世绘的名画名作不仅在日本美术的发展历程中占有举足轻重的地位 , 而且它对于西方美术也产生了一定的影响 , 这也让从来都是取惠于他国的日本美术 , 第一次推动了世界艺术的进程 。 就连莫奈、梵高、高更等众多欧洲画坛的大师都临摹过浮世绘的作品 , 效仿过浮世绘的画风 , 痴迷过浮世绘的异域风情 。 例如莫奈曾让妻子穿上日式和服 , 舞动扇子 , 给她画了张肖像 。 和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等日本元素 , 构成了这幅画主要的内容 。
梵高也是浮世绘的忠实粉丝 , 梵高对浮世绘艺术风格的吸收是从临摹开始的 , 临摹过且流传至今的作品有英泉的《花魁》、歌川广重的《雨中的桥》和《龟户梅屋铺》等 。 融会贯通后 , 梵高开始灵活运用浮世绘风格进行创作 , 《杏花》《唐吉老爹》等油画作品中便有浮世绘的风格 。 就连广为人知的名作《星空》中卷曲的云彩都是从葛饰北斋《富岳三十六景·神奈川冲浪里》这幅画中汲取的灵感 。 梵高深入接触浮世绘作品后 , 他在日记里写道:“说我们是光的画家 , 这是你们对我们的不了解 , 说我们喜欢浮世绘是对我们的看不起 , 浮世绘就是我们的信仰 。 ”
二者异同清代木版年画和日本浮世绘作为中日两国民族艺术的代表 , 有许多相似之处 。
从历史背景来看 , 二者的兴盛得益于商品经济的发展和木版套印技术的成熟 。 在艺术进程上 , 二者几乎并行发展 , 都在17世纪至19世纪间经历了兴起、走向繁荣之后逐渐式微的过程 。 在制作工艺上 , 均受到明代书籍版画的影响 , 以木版套印技术为主 , 具有可重复性印刷的特点 。 在题材内容上 , 二者都反映了平民阶层的世俗生活与思想情感 , 充满生活气息和民俗风情 。 而在表现手法上 , 丰富明丽的色彩显示出民间艺术的用色特点 , 勾线填色的手法展现了东方艺术的平面装饰特征 。
但清代木版年画和日本浮世绘由于社会功能、艺术传统方面的差异 , 又各自呈现出不同的艺术风格和审美趣味 , 并反映出不同的心理诉求和民族性格 。


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