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艺术|戏曲艺术与年轻观众

艺术|戏曲艺术与年轻观众
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图片从左上到右下依次为3D京剧电影《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》、青春版《牡丹亭》剧照 。版式设计：蔡华伟
编者的话
中国戏曲是中国文化的瑰宝 。 优秀传统戏曲跨越时代 ， 不断焕发魅力 。 戏曲为何能持续吸引不同时代的观众？在坚守艺术本体的同时 ， 当代戏曲艺术在哪些方面实现了创新和创造？古老戏曲的有效传播 ， 带来了什么启示？弄清这些问题 ， 有所为 ， 有所不为 ， 对戏曲艺术的发展至关重要 。

中国戏剧家协会名誉主席尚长荣——
培养观众需积极主动
我至今记得25年前 ， 上海京剧院举办“京剧走向青年”的活动 。 我们带着《曹操与杨修》《盘丝洞》《智取威虎山》《歧王梦》这四台极具风格的新编剧目进京为首都高校学子演出 ， 取得了意想不到的轰动效果 。 我们每一位演员都深受激励和启发：京剧艺术永远属于青年 。 青年是国家的未来、民族的希望 。 拥有了他们 ， 京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望 。
立足当下 ， 戏曲要积极主动地拥抱年轻人 。 时代虽然变了 ， 但中华民族优秀传统始终在发扬光大 。 戏曲传递的是真善美 ， 是忠孝节义 ， 是积极向上的正能量 ， 这些也不会随着时代的变化而改变 。 但在艺术观上 ， 我们需要与时俱进、不断发展 。 因为与时俱进 ， 戏曲方能从勾栏瓦舍中发展为成熟的舞台艺术 ， 方能集众家之所长形成成熟的美学体系 。 作为当代戏曲人 ， 首先要清楚 ， 我们不是为“博物馆艺术”服务的 ， 我们面对的应当是21世纪的广大观众 ， 应当跟上时代的节奏和审美 。
面对众多的艺术门类 ， 我们也应当有充分的自信 。 对于传统剧目必须精排精演 ， 提升文本的整体质量 。 对于新编剧目 ， 一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节 ， 服化道和音舞美等都需要全方位提升 。 我们既不能走西方大歌剧的路子 ， 也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子 ， 必须要符合当代观众的审美需求 。 年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏、南音等戏曲剧种 ， 视之为时尚 ， 究其原因 ， 一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性；二来 ， 有别于西方许多艺术类型 ， 它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术 。 这些特质符合时代的审美和个性追求 ， 必然会受到年轻观众的欢迎与热爱 。
近年来 ， 戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品 ， 引起了一些争议 。 以前 ， 大师们也常有反串 ， 常与其他艺术门类合作 ， 比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》 。 这是才艺的展示 ， 也是灵感的迸发 ， 未尝不可 。 但跨界存在的前提 ， 是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根 。 京剧得姓“京” ， 昆曲得姓“昆” ， 戏曲的“底线”得经得住考验 。 这个“根”要是不在了 ， “跨”也就说不上了 。
另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合 。 如今 ， 许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影 ， 很多网站、APP成为戏曲展示平台 。 许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号 ， 以短视频的形式普及推广戏曲 。 信息时代 ， 戏曲人不应墨守成规 ， 不要把自己局限在小小的一方舞台 。 网络上短平快的传播手段 ， 也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众 。 我们不应排斥 ， 但同时也要注意尺度和分寸 ， 万不可恶搞 ， 偏离戏曲传播的初衷 。
【艺术|戏曲艺术与年轻观众】培养观众是传统艺术的恒久之道 。 戏曲人不能做“姜太公钓鱼——愿者上钩”的事 ， 而应当主动出击 ， 多方位、多形式、多角度地去传播弘扬 ， 去赢得更多人的了解与热爱 。


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