艺术|戏曲艺术与年轻观众( 三 )


此外 , 要根据平台特点不断调整内容 , 寻找不同切口 。 举办清音会 , 我就一边唱戏 , 一边告诉观众如何欣赏 , 注重互动感;开设课堂 , 要带领人们了解剧目背后的故事情节、时代背景、人物性格以及唱腔配乐 , 注重知识性 。 同样是录节目 , 在故宫 , 可以讲清宫对京剧起源的作用;在天津 , 就结合说唱、相声、天津民俗来谈京剧发展 , 或讲京剧流派的形成和地域的关系 。 总之 , 不同语境下的传播要排列组合出新东西 。
当然 , 最根本的是要保护好戏曲本体 , 回归内容 。 无论传播媒介和手段如何变化 , 都要保证专业底线 。 专业是戏曲人赖以生存的基础 , 不管我走到哪里 , 怎么去跨界 , 我能回到舞台 , 这是我自己觉得有底气的根源 。 戏曲艺术是角儿的艺术 , 靠人来传承 , 靠人来传播 , 两者并不矛盾 , 只有传承得好 , 传播才有力量 。 这些年 , 我在传统骨子老戏的整理、复排、传承上同样投入很多心血 , 完成了共四季的“余脉相传”系列展演 。 舞台演出 , 本身就是最好的传播 。
越来越多快餐文化受到质疑 , 传统艺术正强势回归 。 戏曲传播的希望就在这里 , 在人们渴望意义的追求里 。
《 人民日报 》( 2020年07月16日 20 版)


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