新京报|《乘风破浪的姐姐》:我们能摆脱爽感叙事的套路吗?( 三 )


新京报|《乘风破浪的姐姐》:我们能摆脱爽感叙事的套路吗?
本文插图
张雨绮表演《粉红色的回忆》 。
悖论的是 , 我们一方面早已习惯了故事反转、flag坍塌与人设崩毁 , 宣称“后真相时代”已经到来 , 但另一方面我们又极度渴求真实 , 甚至热衷在综艺中寻找真实的蛛丝马迹 。 后现代理论家让·鲍德里亚曾经用“超级真实”来描述这种现象 , 在真实缺席的情况下 , 对真实的模拟可能比真实本身 , 更加令人产生真实感 。 在其重要著作《象征交换与死亡》中 , 他准确预测 , “物体和信息 , 两者都已经是一种选择、一种剪辑、一种取景的结果了” , 先把现实分解为若干元素 , 然后在“如同摄影师把反差、光线、角度强加给自己的主题” 。 剪辑师与观众一起 , 彼此适应 , 共同生成了解读现实的“套路” 。 越是具备“原生态”的风格 , 便越有吸引力 。 真实感而非真实 , 才是当下更加重要的心理刚需 。
新京报|《乘风破浪的姐姐》:我们能摆脱爽感叙事的套路吗?
本文插图
《象征交换与死亡》 , 作者: [法] 让·鲍德里亚 , 译者: 车槿山 , 版本: 译林出版社 2012年6月
第二种获取快乐的方式 , 可以统称为“显微镜下欢乐多” , 或以嗑CP的方式“发明”亲密关系 , 或以《甄嬛传》的思维模式解读人性玄机 。 看得出来 , 节目组想要摆脱互撕的单一模式 , 努力呈现同性之间的守望相助、团结友爱 。 比如 , 在《推开世界的门》表演过程中 , 镜头不厌其烦地展现了不少姐姐感动落泪的场景 , 试图传达出同性之间的默契与理解 。 而展现伊能静的个别镜头 , 则采取了轻微的仰视视角 , 自然也就给她的形象镶上了一丝金边 。 而且当她们拥有共同的“对手”(评审老师)时 , 确实可以瞬间“成团” 。 随着节目的展开 , 基于不断出现的细节“物料” , 也会不断有新的CP被发明出来 。
不过 , 在观看这档标榜现代女性独立自由的节目时 , 许多人依旧以极其传统的方式审视女性 , 这当然毫不令人意外 。 弹幕里隐藏着无数位精神分析大师、微表情解读专家与人品鉴别达人 。 吃瓜群众不允许自己错过宁静秒变孝庄皇太后的瞬间 , 也不能错过肢体动作里的下意识 , 更不能忽略话语交锋中的玄机 。 练习室内、集体宿舍里的大戏 , 早已被许多观众暗搓搓地期待 。 伊壁鸠鲁预言了这样的心态:“没有什么事情比这更快乐了:你站在宁静的、崇高的圣地之上 , 由于智慧的教导而感到强壮 , 俯瞰芸芸众生误入迷途、四处奔波、拼命寻找一条人生之路……”看着对岸的姐姐们排兵布阵、挥汗如雨 , 空调房里的吃瓜观众不能不快乐 。
第一期初舞台表演时 , 宁静曾表达过对几位姐姐的喜爱 , 想要与她们组团 。 镜头里多次出现宁静的面部特写 , 并配有花字“静选之女” , 而观众也十分配合地命名为“静姐选妃记” 。 这里并非要对玩笑之语上纲上线 , 而是想说明这样一个起码的事实 , 即我们对于女性之间的关系 , 依然如此地缺乏想象力与描述力 , 总是不自觉地复刻男权话语 。
新京报|《乘风破浪的姐姐》:我们能摆脱爽感叙事的套路吗?
本文插图
宁静在《乘风破浪的姐姐》中 。
第三种颇具快感的观看方式 , 便是价值观审判 。 有趣的是 , 综艺节目因其娱乐性 , 仿佛拥有了价值观的“免检”特权 。 一旦涉及价值观问题 , 便会有观众跳出来说 , 娱乐一下而已 , 何必较真 , 又何必端着一副“众人皆醉你独醒”的姿态?问题在于 , 综艺节目往往拥有强烈的价值观设定 , 否则将无法很好地建立与观众的联结感 。 《姐姐》自不必说 , 它的价值观极为鲜明 。
正如韩炳哲在《娱乐何为》中指出 , “道德的娱乐媒介不仅带来了单纯的快乐 , 还以微妙的方式实现了不可低估的社会功能” 。 相比于道德说教 , 消费故事可以更加高效地确立道德标准 , 并将之内化进人们心中 , 建立起某种偏好和习惯 。 “娱乐就是叙事 。 它具有叙事的紧张感 。 讲故事 , 且让故事扣人心弦的方法 , 比强制和义务更有效 。 ”于是 , 观众为故事中的主人公赋予是非对错 , 乐此不疲 , 并从中确立自身的价值定位 。 因此 , 第二期“艾瑞巴迪”组的everybody都迎来了海量的审视目光 , 也就很好理解了 。


推荐阅读