日式枯山水，是一场直面自我的修行( 二 )
又比如东福寺方丈庭园的现代与传统结合 ， 在禅宗美学中引入了抽象艺术；被称为「苔寺」的西芳寺 ， 满园生长有100多种苔藓植物 ， 让苔藓成为了枯山水中的鲜活点缀；以赖久寺为代表的「修剪式枯山水」里 ， 修剪植物成为了砂石以外塑造庭园世界的新元素……
上：东福寺下：西芳寺
赖久寺当代日本枯山水的主要代表人物、景观设计师枡野俊明说过 ， 枯山水中所表现出来的禅宗美学可以分成七种：第一种：不完整之美 。 例如一件破损的瓷器 。第二种：脱俗之美 。 例如西芳寺庭园的景观 。第三种：自然之美 。 是指人们通过自己的技术 ， 尽量让庭园恢复自然的本貌 ， 而不显现太多的人工痕迹 。第四种：去除之美 。 遵从极简的美学 ， 尽量去除一切多余的装饰 ， 只留下最简单、最质朴的东西 。第五种：寂静之美 。 远离喧嚣的城市与人群 ， 回到最宁静的状态才能感觉到的美 。第六种：枯槁之美 。 人在上了年纪之后 ， 对美的体悟会与年轻人产生偏差 ， 从而产生自己对美的独特感觉 。第七种：幽玄之美 。 某样东西不直接展现全貌 ， 而是用若隐若现的方式引发你的想象 ， 从而展现出的神秘美感 。枡野俊明所说的七种美是各自不同、却又互相关联的 ， 相比于枯山水庭园表面、形式上的美 ， 枡野俊明更在意枯山水的精神之美 。是所有这些不完整的、易逝的、去除一切装饰的、未曾言明的美 ， 指向了日式审美中作为核心的「侘寂」之美 。
如果说枯山水是呈现在人面前的山 ， 那么「侘寂」就是那条通向山中的路 。3.在侘寂的阴翳中看到另一个自己「侘」在日语中的意思是「简陋安静中融入质朴的美」 ， 「寂」则包含「人性中的寂寞感、时间易逝和万物无常」 。「侘寂」所描绘的 ， 是一种强调本质的素朴之美 ， 也是历经时间考验之后存留下来的的本真 。「侘寂」可以是一只使用多年后有豁口的碗 ， 是花瓶里快要开败的花 ， 是天上的残月 ， 是茶杯中残留的茶渍 ， 是古老而微暗的角落 ， 是长了青苔的石砖 ， 是“肌理柔和细密 ， 犹如初雪霏微 ， 将光线含吮其中”的和纸 ， 是灯影摇曳下的某个夜晚 。
“我们喜爱那种光亮消失、有时代感、变得沉滞黯淡的东西 。 ”谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中如是说 。当人们不再刻意地追求完美之后 ， 「侘寂」制造出了一个暧昧的场域 ， 让人可以在残缺中品味自然的情趣 ， 在不完美中想象更多种可能 ， 在物与物所产生的波纹与明暗之中寻找美的影子 。美学研究者雷纳德·科伦（Leonard Koren）在他所写的《侘寂之美》中总结道：侘寂 ， 是它们被削减到本质 ， 却没有失去自己的韵味；它们保持了纯净 ， 但没有被剥夺生命力 。在枯山水中 ， 外表的修饰几度剥落 ， 其中最深层的禅意却一直隐含在那些错落的山水布局 ， 以及景物以外的留白之中 ， 这其中的质朴与复杂、无常与永恒……未曾言明的话 ， 还要等待观者自己去体会 。日本禅宗认为 ， 人们内心的思想与感受无法用语言直接表达或者被他人完全理解 ， 因此 ， 人在表达自我与理解他人的时候往往需要一个特殊的媒介 ， 观庭作庭就属于这样的媒介之一 。在寺院中 ， 作庭——即设计枯山水庭园布局、将白砂耙出纹路——技术高超的僧人被称为石立僧 ， 作庭被视为一种日常的修行 。
在僧人看来 ， 每一次作庭呈现出的景观 ， 都是自己对禅宗理解的一种复现 。 由于所作庭园的意蕴无法超越自己内心的修为 ， 所以作庭的过程也是一种对于自我的审视：内心有着几重理解 ， 山水就幻化几个层次 。 作庭是一种对外的表达 ， 也是一种对内的自省 。而作为观庭的人 ， 也面对庭园品读着石立僧所要表达的禅意 ， 从极简的造型中感受自然界里芜杂的万物 ， 以静止的姿态冥想世间的未曾停止的变化 。枯山水是恒久不变的建筑 ， 在不同的人看来 ， 却是一沙一世界 ， 让庭园成为了人们的精神栖息地 。
4.缘侧 ， 一种人与自然的亲密关系不同于世界上其他地方的园林建筑 ， 日式的庭园大多是不可进入的 ， 但这并没有削减庭园与人的亲密关系 。西方建筑依仗四周的墙壁界定空间 ， 日本则把墙当做是某一种延伸 ， 以此维系着室内与自然环境的衔接 。
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