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「」以安德鲁和费莱彻两人物，看待《爆裂鼓手》：人物情绪的触动( 二 )


于是在影片的最后一幕中 ， 曲目本应弹奏完毕时 ， 安德鲁却再次打起鼓来、并让弗莱彻跟随自己的灵感继续配合演奏 。舞台上的灯光又慢慢亮起来、画面饱满通透 ， 随着安德鲁敲击的不断进行 ， 画面改为慢动作播放 ， 镜头聚焦安德鲁痴迷的神态、浸湿的发丝和沾染血汗的乐器上 。
「」以安德鲁和费莱彻两人物，看待《爆裂鼓手》：人物情绪的触动
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最终 ， 安德鲁的爵士鼓独奏震撼所有评委 ， 弗莱彻的眼神中也流淌着难以掩饰的骄傲之情 ， 此时的安德鲁尽情地展现多年来的灵魂表达与情感宣泄 。
与影片第一幕两人支配与被支配的关系截然不同 ， 此时弗莱彻和安德鲁的关系不再只是师徒 ， 安德鲁对爵士鼓的驾驭由人转魔 ， 完全超越了弗莱彻 。
「」以安德鲁和费莱彻两人物，看待《爆裂鼓手》：人物情绪的触动
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弗莱彻：恶魔导师的光与声用光
用光是视听语言中极为重要的一个因素 ， 光与影的组合决定阴影的位置与面积 ， 也决定观众对被拍摄物的整体感觉和印象 。
弗莱彻是一位启蒙者 ， 但更是一位充满魔性的、癫狂的魔鬼导师 ， "不疯魔不成活"的他将安德鲁推向艺术巅峰的同时也将安德鲁逼向精神崩溃的边缘 ， 为了万里挑一找出顶尖音乐家 ， 他对音乐朝圣路上伤痕累累的殉难者置若罔闻 。
视听层面上 ， 对于极具性格锐度的弗莱彻的塑造体现在特殊的用光上 ， 比如 ， 当弗莱彻第一次出场时 ， 镜头采用俯拍并使用顶光 ， 即"骷髅光" ， 光线从弗莱彻的头顶直接照射下来 ， 眼睛、鼻子、颧骨下面投射了浓重的阴影 ， 加之弗莱彻光头的造型 ， 这种恐怖与压抑的情绪更得到立体突出 。
「」以安德鲁和费莱彻两人物，看待《爆裂鼓手》：人物情绪的触动
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弗莱彻的第一次出场就给安德鲁施以巨大的压力与吸引力 ， 也隐隐暗示观众此人将成为今后安德鲁的痛苦深渊 。即使是到影片结尾 ， 弗莱彻被安德鲁的坚韧与天赋所折服 ， 却依旧使用顶光打造他令人畏惧的形象 。
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声音
视与听的配合不在于自说自话的堆叠 ， 而在于二者的相互弥合 。当画面拥有足够充分的表现意义时 ， 声音则适度留白 ， 视听创作之道不在于满而在于和 。
当安德鲁第一次来到弗莱彻的乐队时 ， 镜头聚焦于钟表走针与指针滴答声为主 ， 当秒针指向9点整的一刻 ， 弗莱彻破门而入 ， 恰当的视听搭配展现上课前乐团的紧张氛围 ， 再加上钟表的细节体现了弗莱彻对时间的精准把握 ， 以小见大更看出弗莱彻处事苛刻、偏执完美的人物个性 。而这种人物个性 ， 是安德鲁第一次情绪表达的畏惧 。
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当弗莱彻走到指挥架前时 ， 画面则分别剪辑乐谱、指挥的手、抬起的小号 ， 但是声音却锐减 ， 加之暗色调的画面居多 ， 画面的暗恰恰可以将声音的表现力凸显出来 ， 如此安静的氛围下更让人全神贯注 ， 突出了弗莱彻个人气场和整个乐队氛围的专注紧张 。
除此之外 ， 弗莱彻习惯找到有潜力学生的弱点 ， 紧接着用弱点打击他们、羞辱他们 。弗莱彻快节奏的语速与有力的咆哮 ， 让他的气场极具威力与压迫性 ， 而这种多方面的声音架构将费莱彻这一暴戾、极端、歇斯底里的人物形象表现出来 。


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