陈凯歌的白昼与流星，第五代导演的高光与错位文|直言不会

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作为中国第五代导演中最具争议性的代表人物，陈凯歌近来频频成为大众热议对象。

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上周五，国内首档导演选角真人秀综艺《演员请就位》开播，这档节目汇集了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演来对演员进行点评和调教，并以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。节目首播过后，除了演员间的表演和演技PK外，最大的看点显然集中在导演身上。

在这场表面上看是演员间的角逐，实际是导演间之较量的修罗场中，郭敬明被戴上了“擅诡辩”的帽子，陈凯歌则成为那个“最擅长调教演员的导演” 。

有意思的是，在刚刚过去甚至余温未退的国庆档，因担任电影《我和我的祖国》总导演并亲自操刀了其中一部短片《白昼流星》，陈凯歌被推上风口浪尖：喜欢的人称《白昼流星》为当代电影的一首抒情诗，不喜欢的人却直呼它逻辑上失控、脱离现实。

前一秒是因作品而涌来的巨大争议，后一秒则是因在综艺节目中的表现而得到的赞誉。两者虽是不同的维度和剖面，但围绕在陈凯歌左右的肯定与质疑，似乎也映现了第五代导演与当代观众间的错位和断层。

不被理解的浪漫：陈凯歌的白昼与流星

电影哲人。

作为第五代导演的代表人物之一，哲学的思辨性、深入内涵的发掘、艺术的极致，以及对过往历史的信手拈来，令陈凯歌的电影一向偏于对艺术性的考究和现实性的深思。

但似乎《霸王别姬》之后， “江郎才尽”的帽子在陈凯歌头顶就不曾被摘下。其实，《霸王别姬》之后，陈凯歌也不曾停止过对作者电影的探索。

浪漫和写意，可能是陈凯歌嵌进骨子的执着。《风月》和《荆轲刺秦王》所加入的各种晦涩的隐喻和象征，写实写意于无声处发声，基于现实主义又超脱现实的手法一度是他的拿手好戏。直到2005年《无极》上映，陈凯歌的浪漫碎了一地。

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耗资3.4亿、最终票房1.8亿，纵然巨星云集，但从故事逻辑到人物关系无一难逃网友和影评界的谩骂与叫衰。外界开始质疑“《霸王别姬》是否为陈凯歌爸爸代拍” ，更有甚者制作了恶搞短片《一个馒头引发的血案》引爆全网。

观众们站成统一战线，对面是陈凯歌和他的浪漫。这或许正是电影导演作者式自我沉湎与不停迭代更新的大众市场之间的错位。也是从《无极》开始，陈凯歌收敛起了旺盛的自我旺盛表达，随后的《梅兰芳》《赵氏孤儿》和《搜索》都趋向于现实主义的传统叙事，虽然写意和写实依旧会在整体影像风格中进行博弈。

尤其是2012年的《搜索》，该片呈现了因不让座问题掀起的网络暴力，让大众陷入沉思。它与陈凯歌此前的作品截然不同，但承受过《无极》所带来压力的陈凯歌，能创作出这样一部故事、主题、立意和表现手法都极具现实性的作品，其实也并不难理解。

而2017年《妖猫传》的上映，是继《无极》之后的另一道坎儿。耗时6年、斥资17亿、为此专门建造了占地600亩的唐城，年过花甲的陈凯歌再一次用他无边的浪漫和想象力创造了花萼相辉楼的极乐之宴，以及极乐过后的悲剧。

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争议也还在。一部《妖猫传》，有人认为打破了陈凯歌“盛名之下，其实难副”的困境，有人则认为这是陈凯歌继《无极》之后的又一次“自我满足” 。白鹤齐飞的华丽镜头、才华横溢的白居易、命运跌宕的杨玉环，在众说纷纭间终化作一段供后人去解读的注脚。

陈凯歌的白昼与流星，第五代导演的高光与错位