初音未来是什么(初音未来3岁什么梗)( 三 )


没有人知道谁写了爱莉安娜·格兰德的歌 。但是初音未来的粉丝知道谁是音乐背后的创作者 。“我是菊男的铁粉 。他的作品主要是初音未来出版的 , 有很多管弦乐 。”21岁的米娜告诉我的 。她眼中的第一个视频是凌云乐队的大提琴 。不同的粉丝爱不同的创作者 , 比如马萨 , 玛蒂 , 匹诺曹-P , 还有最近的大奖赛冠军 , 来自墨西哥西卡利的14岁的beat_shobon 。他们的创作 , 通过粉丝 , 逐渐传播开来 。互联网是他们发表作品的渠道 。很多创作者都是凭空冒出来的 。是很多儿童作品 。完成后 , 它会被发布到YouTube或NicoNico动画上 , 然后“看不见的手”会自然地完成剩下的过程 。初音未来是工具 , 是渠道 , 是灵感的源泉 , 是偶像 , 是社群 。
去初音未来的演唱会 , 在某种程度上 , 比一个现场明星的演唱会更真实 。如果你去听爱莉安娜·格兰德的演唱会 , 每个人都要假装听到的音乐是她的音乐 , 音乐中传达的情绪就是她的情绪 。但初音未来更“真实” 。他们知道投影后面没有活人 , 他们看到的是投影本身 。他们也知道他们听的音乐是谁创作的 。所以 , 初音未来演唱会的悬念比真人小 。
你不得不承认 , 初音初音虽然除了投射没有形态 , 但至少她知道 。观看音乐会时 , 我想起了大卫·鲍依在汉默斯坦舞厅的最后一场现场表演 。我觉得很满足 。流行、音乐和明星的世界正在发生翻天覆地的变化 , 开始进入大卫·鲍依推动的转变 , 这种转变使人们更喜欢投影而不是真人 。这种改变很无聊 , 但也很不可思议 。音乐本身很平庸 , 但确实是我见过的最原创的演唱会 。我想大卫·鲍依也会有同样的感觉 。
站得越远 , 初音未来的形象就越真实 。如果你站得近一点 , 你可以看出她不是真实的 。她很完美 。她的头发在空挥拳时不会打结 。她的圆空很小 , 以至于她的身体在移动的时候保持完美的对称 。但是 , 如果你站在后面 , 她和任何一个流行歌手没什么区别 。音乐也和任何流行歌曲没什么不同 。任何人都可以成为这首歌的创作者 , 事实也是如此 。
在初音未来 , 没有一个歌手想“尝试新的风格”或“成长为一个艺术家”或“探索” 。台下的观众近乎虔诚地挥舞着手中的LED棒 , 他们的动作如此精准 , 以至于整场演唱会就像是一场仪式:颜色与正在播放的歌曲的曲调和情绪相匹配 。每唱完一首 , 我都忍不住拍手 , 然后就觉得很尴尬 。虽然周围的人都忍不住鼓掌 。但我为什么要鼓掌?我在为谁鼓掌?
【初音未来是什么(初音未来3岁什么梗)】一部分是为了鼓舞表演者的士气 。因为我不习惯这个“新时代” , 我属于落伍的那一派 。一方面 , 观众热烈鼓掌 , 鼓声比其他任何表演都要猛烈 。毕竟这是自己写的歌 , 是自己设计的t恤 。况且我们喜欢在屏幕上加油 , 人类也需要加油 。如果我们面前有一个屏幕 , 我们周围都是投影 , 那就无所谓了 。我们会为屏幕加油 。
“在爱莉安娜·格兰德的演唱会上 , 每个人都要假装自己听到的音乐是她的音乐 , 音乐中传达的情绪就是她的情绪 。但这种假装在初音未来演唱会上是没有必要的 。”
听了十首歌 , 发现居然有乐队在演奏 , 一个活生生的人组成的乐队 。这场表演是卡拉ok的反转版:由合成人声演唱 , 并有真人伴奏 。后来我才知道 , 鼓手有一种特殊的装置 , 可以让他跟上全息影像的节奏 。初音未来的形象会被用在任何地方 。虽然虚拟技术赢得了人们的青睐 , 但来初音未来演唱会的观众仍然渴望现场感和真实感 。虽然没有人 , 但是他们想要的是一个人 。她可能只是一个分享音乐创作的工具 , 但还是需要有人去接受这份荣耀和爱 , 即使台下没有人空 。
这是现场乐队 。
过去的标准——真理和谬误——在这里并不适用 。它是初音未来电子市场上的虚拟“圣人” , 作为纯粹服从的象征 。这就是资本主义想要我们成为的样子——一个顺从的空外壳 , 按照市场的意志行事 。


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