四大天王|是过度追捧还是实力过人,以“硬币的两面”来看待香港四大天王( 二 )


刘锡明、张卫健、苏永康、孙耀威、张智霖、郑嘉颖、古巨基甚至后面的陈晓东、郑中基、古天乐等人 , 他们在歌坛的发展因为形象、市场、综合实力、绯闻、自身性格、发展规划等原因 , 没有按照预想轨道成长 , 这岂能怪四大天王的阻碍压制!
拿郭富城来说 , 他当年也是在香港得不到机会 , 因为在台湾市场上的突然爆红返港发展 , 因为媒体与市场的需求位列四大之一 , 常被喷为“凑数天王” , 这反而激发他无限斗志 , 从而发挥唱跳优势并苦练唱功 , 终于在四大后期拿到三个最受欢迎男歌手奖 。

四大天王时代的新人们 , 谁有这样的韧性与意志品质呢!

所以 , 硬币的反面有其客观性 , 但不是主要性 。
正面:四大天王是华语乐坛的一个时代符号 , 是传统华语流行乐的巅峰 , 其音乐性、娱乐性、综合性、商业性是“前无古人”恐将“后无来者”的 。
虽然华语乐坛曾有邓丽君时代、刘文正时代、许冠杰时代、徐小凤时代等 , 但就像一个朝代的兴亡史那样 , 他们属于为华语流行乐“打天下”的时代 。
“二王一后”和“四大天王”才是“坐天下”的 。
华语流行乐发展史就像大唐王朝的兴衰史 , 邓丽君、刘文正、许冠杰等就像唐高祖 , 在开启一个时代后 , 因为对手寥寥 , 高处不胜寒 , 他们其实是为后世孕育了发芽的种子 。
而“二王一后” , 就像是唐太宗的“贞观之治” , 他们开拓了更广阔的“疆土” , 海晏河清后将华语流行乐提高到了一个新的高度 。
唐太宗对大唐王朝的建树是空前的 , 他的文韬武略或许是唐王朝21位帝王中最拔尖的 , 但他治下的唐王朝却不是最巅峰 , 因为四大天王就像唐玄宗 , 他们开拓了唐朝的“开元盛世” 。
“开元盛世”前有“文景之治”、“光武中兴”、“开皇之治” , 后有永乐盛世、康乾盛世 , 但其高度都无法与“开元盛世”比肩 。

这就像四大天王时代 , 唱片公司、音乐制作人、音乐作品、参与歌手、音乐市场等要素的规模 , 都是空前的 。

虽然音乐创作尤其是作曲编曲方面非四大天王的强项 , 但从四位天王口中唱出的流行金曲 , 是其他歌手无法比拟的(或许周华健除外) 。
实际上四大天王也不需要过多学习作曲编曲 , 因为大把音乐人争相等着他们来用自己的作品 , 市场性与商业性也决定了四大天王不能把时间“浪费”在自己创作上 , 他们只需要张嘴唱歌就是 。
张学友扎实的唱功、刘德华的全面多产、黎明的帅气深情、郭富城的唱跳动感 , 四个人都有其优势和亮点 , 互相补充 , 几乎无往不利 , 已经拒绝了第五种可能性的参与 。
港乐在那个时代有好几位“第五天王” , 虽然“五”与“四”只有一个数的差别 , 但差距却是相当远 。
就像1992年电影《龙神太子》中“八两金”对“七两半”说的:知道为什么叫你“七两半”吗?因为七两半始终只是七两半 , 它始终比八两差点分量 。
80年代的“二王一后”也在音乐之外在电影、电视、广告代言等诸多领域发展自己的商业价值 , 但他们做得远远不够 , 他们的年收入始终低于许冠文、成龙、洪金宝等港影巨星 。
而90年代的四大天王 , 他们从音乐领域出发或者借助音乐 , 在卖专辑、拍电影电视、开演唱会、搞商务代言、印刷品销售、开公司、全球交流合作等全方位出击 , 将商业价值最大化 , 其竞争力影响力渗透到多领域 , 他们的年收入比肩甚至超越“双周一成” 。

四大中任何一位的新闻(尤其是花边新闻)都是娱乐圈的头版头条;任何一位天王的出场 , 都是歌手中的最顶级;任何一位天王参加颁奖礼 , 几乎都能拿到重要颁奖礼的最大奖项 。

其风头之劲 , 是同期的四大天后、台湾四大天王甚至其他爆红新星无法比肩的 。
四大天王虽然不是一个组合 , 但只有“捆绑”在一起才威力无穷 , 少一个都不行 。
1999年到2000年 , 黎明与张学友先后宣布不再港乐拿奖 , 刘德华、郭富城在谢霆锋、周杰伦等后辈的追赶下疲于应付 , 直到他们转战影坛 , 淡出歌坛 。
从1990年到2000年 , 11年的时间 , 从“双子星”到“三剑客”再到“四大天王” , 四个人你追我赶、互不相让 , 将华语乐坛推向盛世巅峰 。
没有永不落幕的时代 , 但11年的时间足够是一个超长的时代 , 随着年龄的增长 , 受精力、家庭、爱情等因素的制约 , 受国际唱片形势、网络下载、盗版印刷等原因影响 , 四大天王的时代结束 , 许多唱片公司或“结业”或被收购 , 许多音乐人淡出 , 华语乐坛最美好的时代也随之不在 。


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