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黑格尔是唯心还是唯物，浅析黑格尔哲学的核心

黑格尔在他的美学著作中提出了艺术是理想的美学观点，本文以拉斐尔的《美丽的园丁》为例，阐述和总结了他对古典艺术充满激情的观点，最后简要指出了其局限性 。
关键词:黑格尔理想古典艺术
如果说叔本华的艺术理想是建立在形而上学基础上的，那么黑格尔更是如此 。他把形而上学视为绝对的精神形式，把自己表现为世界本质的精神方式 。他认为宇宙是一个动态发展的整体，也就是精神 。艺术的特点是它总是以直观的形式存在 。正因如此，黑格尔认为艺术就是理性——它指的是事物固有的个体性，而不是完全的普遍性 。此外，黑格尔在《美学讲座》中说“理想的发展是一种特殊的艺术形式”:“……我们需要考察三种主要的艺术形式” 。
一、象征艺术形式 。在这种艺术形式中，黑格尔认为观念仍然在寻求一种通过艺术真正反映自身的方式，因为它仍然是抽象的、不确定的，所以它还没有完全反映自身 。但是，一旦它发现自身之外的事物(自然和人类生命)与自身发生冲突，它就会破坏和扭曲这些表象 。在这种既不完全也不可能的关系中，本应密切相关的意义和表象是互相排斥、互不相容的 。
二、古典艺术形式 。黑格尔认为，古典艺术是艺术本质的体现——它优雅地结合了观念和观念的外在现实 。外部现实第一次不独立于其内部意义，内部意义只是反映自己，肯定自己 。
【黑格尔是唯心还是唯物，浅析黑格尔哲学的核心】第三，浪漫的艺术形式 。当美的理念被理解为一种精神，即一种自由独立的精神时，它就不再完全体现在外部世界中，因为美只能作为一种精神而存在 。因此，古典艺术中内在与外在的和谐统一消失了，观念从外在的存在中回归到自身 。
因此，黑格尔在其著作中总结道:“象征艺术寻求内在意义和外在表象的完美统一；浪漫主义艺术在卓越的灵性上超越了这种统一；古典艺术在审视向我们展示实体个体性的见证时发现了这种统一性 。由此可见，他特别推崇古典艺术的审美倾向，但本文主要以拉斐尔在巴黎卢浮宫所画的《美丽的女园丁》、《圣母与耶稣画像》为例，探讨黑格尔在美学上的古典美学观 。
美丽的女园丁组成一个等腰三角形 。这幅画向我们展示了在一个花园里，圣母坐着照顾两个正在玩耍的孩子 。这两个孩子是耶稣和施洗者圣约翰，从他身上的皮毛和手里拿着十字架的拐杖，我们很容易就能认出他们 。从图中人物的排列可以看出，圣约翰单膝跪着，温柔地看着耶稣，小耶稣站着 。脚踏在圣母的手上，嘴角微微上扬，温柔的看着圣母，这种微微上扬的嘴角只是一种轻微的暗示 。耶稣的脚放在圣母的脚上，可以表现出亲密感和信任感 。这种母亲对孩子的爱，通过这个细微的动作就能看出来 。画家和艺术家经常用画笔将这种神秘还原为一种亲切的形象 。拉斐尔用他独特的风格和形式，在简单的古代田园氛围中，表达了这首迷人而奢华的基督教诗歌 。另外，观者对这部作品的第一印象是，它是统治一切的最持久的形象，是一种天界的宁静 。比如黑格尔在谈到“美的个体性”时说:“……现实事物所表现出来的独立的外在部分，可以组合起来形成一个统一体，使每一部分都表现出灵魂 。表现出完整性，同样，这个因素存在于这张图的很多细节中 。在氛围里，在平静的脸和姿态里，都是线条……”背后的风景，增添了所有的和谐 。翁布里亚宁静的田野就像这些角色灵魂中从未掀起的狂热热情 。画面的近景是散花，没有一片摇曳的叶子 。天空中漂浮着多少朵淡淡的白云，光线温和，让整个画面充满了迷人的魅力 。整个画面上的线条运用自然，找不到一条线条过于死板或者过于犀利 。都是优美的曲线，形成一组交错的线条 。图中只有树，天上的钟楼，圣约翰手杖是竖线，只是一些不起眼的杠杠 。这种安静有一种特殊的功能 。它立刻把我们的想象力引向另一个境界，远离现实世界，引向一个不受人类热情干扰的世界，让我们远离尘嚣 。
此外，这幅画的构图还体现了黑格尔“艺术需要充分体现灵魂”的观点，约翰看着耶稣，耶稣看着圣母 。这样，我们的目光自然聚焦在圣母的脸上，这就是这幅画的画眼 。因此，本文将其观点概括为以下两点:
一.“审美具有解放性”
艺术需要充分体现灵魂 。黑格尔认为，只有灵魂是自由的、无限的，精神是某种内在的东西，它的外在表现是回到自身，同时又停留在自身之中 。因此，精神可以在其外在表现中留下它的无限性 。在这种内容毫无意义的情况下，精神无限的外在表现就变成了纯粹形式的东西，因为我们看到的只是意识精神的抽象形式，它的内容与自由状态下的精神无限是矛盾的 。只有内容的实体性和受限制条件下的独立性才能融合并存在于同一事物中 。


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