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|康熙瓷器上的仕女图：如花美眷，似水流年( 四 )


笔线均匀有力地勾画纹饰的人物的线条轮廓、裙衫的衣褶 ， 而五彩更是不分浓淡的敷以各种色调 ， 从笔线到色彩 ， 整体统一在一个基调之中 ， 美人飘飘然有凌云之气 ， 栩栩如生 ， 活灵活现 。 这幅画面似乎带有音乐节奏 ， 奔跑的马蹄、姑娘间的喝叫、观众的喝彩 ， 饱满喧闹 ， 身为观者 ， 却可以透过画面进入他们的时空 ， 感受康熙朝的某个狂欢的一刻 。
▌如花美眷 ， 似水流年
许之衡在评论清朝瓷器绘画时 ， 认为“清康熙 ， 专以名工制瓷器 ， 名工绘画 ， 殆纯属于美术范围 ， 而高穆浑雅之气 ， 犹未尽掩入 。 雍正则专以佚丽胜矣 ， 至乾隆则华缛极矣 。 精巧之至 ， 几于鬼斧神工 ， 而古朴浑厚之致 ， 荡然无存……” 。 陈浏曾评价：“世界之瓷 ， 以吾华为最 ， 吾华之瓷 ， 以康雍为最 。 ”
康熙瓷器之所以获得如此高的评价 ， 不仅仅是指此时制瓷技术的造诣 ， 更是康熙瓷器所具有的艺术价值 。 自由社会环境下 ， 使窑工的创造更加自信 ， 也使得图案更加有精神 。 大量出现的图片素材和完善的釉上彩技术 ， 使瓷器画匠能够充分地发挥 ， 刚劲有力的长短线结合 ， 平涂的设色 ， 使画面比书本里的插图更为引人入胜 。 而且 ， 五彩的表现手法和风格都极有利于仕女图的绘制 ， 既可以将版画中的人物形象生动的再现 ， 又可以赋予画工自己想象的色彩 ， 具有极强的观赏性 。
雍正时期 ， 清廷加强了对景德镇御窑厂的控制 ， 强调“内廷恭造之式” ， 从选料到画样设计都参与的雍正皇帝 ， 使景德镇的画工渐渐失去了创作的活力 ， 瓷器虽然绘制得极为文雅工整 ， 但却失去了康熙一朝绘画的刚健奔放自由的气度 。
在宫廷的影响和皇权控制之下 ， 康熙以后的仕女瓷器大头比例的仕女已经不复存在 。 《活计清档》中记载 ， 雍正四年（1726）正月二十六日 ， 太监杜寿交来美人画一张 ， 雍正看过后评论:“ 美人头大了 ， 另改画 ， 下颏、肩膀俱要衬合着头画 。 ”后期随着西洋画师的加入和西洋画法的传播 ， 人物比例是越来越准确 ， 各种阴影透视技巧 ， 随着珐琅彩、粉彩技术的发展 ， 瓷器上也更多采用更为柔和的粉彩来绘色 ， 但对比其康熙朝的美人瓷器来 ， 却少了些味道 。 雍正的女人们确实柔美 ， 但却不再活泼明朗 。
康熙瓷器上那些美人 ， 与那些纸墨上的美人不同 ， 与古往今来的仕女都不同 ， 夸张提炼的情绪和身体姿态使得她们比书本和绘画更加有活力 ， 她们的美不是画家刻画下的多么细腻写实的形象 ， 不是身着多么华丽无比的首饰衣裳 ， 而是在窑工笔下 ， 她们更真实 ， 更夸张的情绪表达 。 原本的幽怨情绪 ， 瓷器上的仕女更幽怨 ， 原本的追逐打闹 ， 瓷器上更加疯狂和真实 。 带着时代背景 ， 有自由奔放的气质 ， 康熙瓷器上的美人们 ， 不会随着时间的流逝而褪色 ， 她们抗拒了时间 ， 如花美眷 ， 似水流年 ， 几乎就要天长地久 。


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