华妃|港乐：有一种无双质感，叫作郭富城的音乐 _甄嬛传|甘露|选秀

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在文字中证道。 ——唐泪

一直以来。
都觉得难以寻找到一个词语，去准确界定郭富城的音乐感觉。
以前谈过他的舞台，是一种“高级感” ，这个词当然同样可以用在他的音乐方面，但重复的感觉，个人并不太喜欢。
所以思虑来去，觉得“无双质感”四个字很合适。
这里面有两层意思。
其一是从音色到共鸣，乃及经过打磨之后的磁性和穿透力，皆可谓无双，其二是他的声线压缩和淬炼很特别，尤其声线淬炼之后，仿如凝聚成线，完全没有几乎所有男歌手都有的那种粗糙“爆”点，进而体现为一种尤其清澈与特别的质感。
所以他的歌很难被翻唱。

有一说一。
蘑菇头时期的郭富城，大概是很多人永恒的着迷对象。
浓密的黑发，柔和似少年的面部轮廓，大而有神的眼睛以及平直的黑眉，率性而又腼腆的笑容，再加上活力四射的舞姿和少年派奶音，对于任何年代的少年少女来讲，都实在是难以抗拒。
所以他会创下五本写真集销量破百万册、连续七年霸榜明星肖像印刷品市场的奇迹。
很多人热衷讨论颜值，其实这才是最有力的诠释。
而如果说到唱功，这个阶段的郭富城几乎是“被迫”出道，从来没有经受过专业和系统的声乐培训。
所以他在气息、咬字和技巧方面都尤其缺乏锻炼和打磨，几乎就是凭着本能嗓音在唱歌，虽然辨识度很高，也很悦耳，但作为一个歌手而言，确实也就显出了稚嫩和青涩的一面。
故而被封四大天王之后，他开始沉淀下来苦练唱功，并迅速转型。
甚至即便是扔掉早期在华语市场打下的江山，也在所不惜，对比一下其他很多“一招鲜”的歌手，一辈子一个风格到老，他这个决定就很惊人。
创新与改变历来就有风险。
歌迷与市场其实是复合体，当迷恋“蘑菇头”和少年派的部分歌迷不接受他狂野、性感的新形象，他在华语市场的阵地就开始渐进丢失。
但唱功蜕变，与日俱新。

很多人对唱功的理解，其实都指向天赋嗓音。
比如男歌手来讲，音色醇厚，加上气息较强、音质较佳，就会被贴上实力派的标签。
但所谓唱功，其实或并不是只有这么一条标准，还应该加上发声吐字和技巧的适当应用，以及情感、情绪的植入和表达。
专业的歌者，在发声吐字上是极其有力且能掌控自如的，如何放、如何收、如何转都有章法，技巧服务于歌曲演绎，情感和情绪的植入则因人而异。
而如果抛开天赋不谈。
歌手后天的努力与打磨就变得非常重要，有的人不会突破舒适区，就在适合自己的位置反复锤炼，而另一些人就追求变化，突破音域限制、打磨技巧、改变曲风并持续在共鸣上下功夫。
这里面很重要的一个概念是共鸣。
众所周知，共鸣是一种腔体共振和混音的方式。
如果要延展开去讲，会牵涉到很多东西，但其实可以做一个简单诠释，那就是基于歌手的基本条件，去对演唱进行调试和美化，并可以不断优化和尝试。
这些东西，都可以在歌声里听见。
郭富城当然就是后者。

从1995年开始。
就郭富城的音乐之旅而言，此前种种，皆为历练。
这当然并不是说他早期歌曲不值一提。
恰恰相反，早期的郭富城歌曲不但极富特色，而且极受大众欢迎，无论是《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》、《我想偷偷对你说我爱你》，还是《第四晚心情》、《爱你》、《把所有的爱都留给你》、《天涯》和《渴望》、《铁幕诱惑》，都尤其经典。
但就唱功而论，这只是他渐进的铺垫。

这一年，他发行了三张唱片。
包括粤语唱片《纯真传说》、《备忘录》和普通话专辑《风不息》。
变化非常明显，比如拿《纯真传说》和《铁幕诱惑》做比较，音色在此前的清澈基础上，加入了略微的醇厚，磁性开始突出，咬字能力大幅提高，从力量和转承，都可见明显的水准拔升。