纳森|《梅子鸡之味》：这部\容易忽视的好电影\，拍出了艺术家的坚守( 二 ) _电影|阿凡达2

法兰姬在一气之下把阿里的小提琴砸烂了，这么一砸，砸碎的不是是琴，还有两人的婚姻，还有阿里的灵魂。
阿里像疯了一样地四处买琴，可再也拉不出从前的感觉。在这个过程里，他还遇到了依兰，可依兰表情淡漠，只说了一句：\"不记得，或者说从没见过你。 \"他并没有看到转角处依兰的眼泪。

\"被遗忘，就代表着真正的死亡。 \"
对阿里来说，美妙的音符再也无法从指尖流泻出来，在自己唯一爱过的人心中，自己早就死亡，他的内心被炸成了一片荒芜，他选择自杀。
在众多的自杀选项中，他排除了恐怖的，毁名声的，毁形象的，最终，他选择了最体面的一种方式——绝食，在第八天，死亡天使来了，带走了纳瑟·阿里，在他的葬礼上，所有他爱的人都到场了。
很多人不能理解，为了一把小提琴，至于自杀吗，但网友却评论说：如果你也搞艺术，你就知道这片多真实。
用简媜这句话来概括纳瑟·阿里，再合适不过：

深情即是一桩悲剧，非得以死来句读。

纳瑟·阿里是一个极度深情的人，他一生只做一件事，拉小提琴，他一生也只爱一个人，那就是依兰。
对1900来说，弗吉尼亚号被废弃，就等于他的精神乐园被毁灭，对纳瑟·阿里来说，琴和人的消失，就意味着他的精神乐园崩塌，对一个艺术家来说，也就意味着灵感的枯竭，这等于灵魂的湮灭，所以，他义无反顾地奔向了死亡。
02 叙事手法：运用非线性叙事，多种叙事手法交织，形成万花筒风格这部电影最为人津津乐道的，不是本身的故事情节，而是导演运用的特别的叙事手法，《梅子鸡之味》跟《海上钢琴师》一样，同样运用了非线性叙事，形成了独特的万花筒风格。
片头一组俯瞰的镜头，从城市的全局固定到某条街上的某家店，并用一句画外音，把大家拉入了一个异域童话里：

\"从前，从未有过这种事。一切的一切起源于一个波斯童话。 1958年，我路经德黑兰，遇到了个人叫纳沙·阿里，我这就告诉你他的故事。 \"

我们不能像《海上钢琴师》那样准确猜出故事的叙事者是康恩，但大概可以猜出是亚兹拉尔，他是伊斯兰传说中的\"死亡天使\" 。
电影以\"神\"的视角展开叙事，而非以\"人\"的视角，呈现了一种\"全知\"的零聚焦，故事讲述者不仅可以知道纳瑟·阿里的过去与现在，还能知道未来，凌驾于世俗之上，无所不知，无所不晓。
故事的主线很简单：一个小提琴家花了八天时间自杀，是以第三人称全知视角叙述的，但巧妙的是，影片中的叙述权发生了两次转让。
第一次是在第六天时，死神和阿里进行了直接对话，这时候的叙述主体就转让给了阿里，是一种\"限知\"的零聚焦。

第二次是在最后一天阿里面对死亡时，在床上与朋友和亲人们告别，屏幕不断闪烁，模拟阿里的视角，传达出了阿里艺术被毁、爱而不得的意难平和深入骨髓的孤独。
导演通过非线性叙事还对叙述的时间进行了分割和重构，把过去、现在、未来联系了起来，我们便更能理解阿里的孤独与痛苦。
对于过去，电影的叙述通常是在人物触景生情后，插入一段回忆，这被称为\"闪回\" 。
阿里在成长的过程中始终无法获得认同，这也是他自杀的一个诱因，小时候老师以成绩辨好坏，并在其他孩子面前批评阿里，导演还运用了高超的视听手段，展示了阿里的困顿。
对于未来，电影中有一段是描绘阿里的一双儿女的未来生活的，将未发生的事情进行超现实呈现，这被称为\"闪前\" 。

女儿的故事是对阿里的续写，她结过两次婚，第二任丈夫去世后，一蹶不振，沉迷赌博，人生浪费在癫狂的赌场上，三十几岁就心脏病发去世了。儿子的人生就像一部美式喜剧，人生平庸琐碎，但不乏一些小乐子，这种平凡的生活符合法兰姬的要求，平凡但幸福。
这种叙事视角和叙述时间的转换和聚焦，都发生在一条很清楚的故事线上，每一个事件的发生，每一场相遇，都有前因后果，并交织成了生活这张网。
03 写在最后：我们唯一要做的，是坦然接受命运赋予的，用力握住我们所爱的我看过几部描绘艺术家的电影：在《罗丹的情人》里， 19岁的卡蜜耶和罗丹相遇，相爱、痴缠，卡蜜耶最终被疯人院的马车带走；《弗里达》里，弗里达和里韦拉，他们灵魂契合，男方却不停出轨，婚姻也不幸福。