这部日本爆款不算什么，这些长镜头的背后更艰辛 _生活百科

要说今年的“现象级”小成本电影，那必定要提到日本电影《摄影机不要停！》。这部电影制作成本仅为18万人民币（300万日元），制作班底都是新人，最初只在东京的两家艺术影院上映，然而在上映短短几周内口碑迅速发酵，之后扩映到主流商业院线，目前累计票房已超过1.8亿人民币（超30亿日元）。

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【这部日本爆款不算什么，这些长镜头的背后更艰辛】不止如此，影片还红到海外，前不久影片通过日本国际交流基金会主办的“2018日本电影秋日赏”首次在国内展映，据悉影片接下来还有望在国内大范围公映。
《摄影机不要停！》
（此部分含有微剧透）

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《摄影机不要停！》的主题正如片名一样，讲述摄影机不停止、一镜到底拍摄的故事。影片前37分钟是一部内容为“拍摄丧尸电影”的丧尸电影，采用了全程一镜到底的手法；后半部分则是这部37分钟电影的幕后故事，遇到各种预料之外的状况，现场一片混乱，但因为摄影机不能停，大家只能临场发挥，混乱之中笑料百出。
可以说，《摄影机不要停！》这部电影就是对“一镜到底”手法幕前幕后的演绎，它带观众体会“一镜到底”的视觉快感，也揭秘了“一镜到底”拍摄幕后的艰辛。
关于“一镜到底”

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电影的本质是什么？百年影史不过两大主要说法——诞生自前苏联的蒙太奇学派，和巴赞提出的长镜头理论。所谓“一镜到底”，就是长镜头的极致演绎。
一方面，好莱坞主流商业片的剪辑速度越来越快，画面推着观众走，几乎不留给你思考的时间；另一方面，仍持续不断地有导演进行着长镜头的实践，克服重重磨难，突破长镜头技术和美学的极限。

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没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有完美的操控，运动长镜头是一门很高深的技术活，它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂、无人机的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。
下面时光君就来盘点下10部近年来出现的优秀长镜头作品。点开每个视频，都将呈现一场视觉盛宴；同时每个视频背后，都是一个剧组的“血泪史” 。
《地球最后的夜晚》
毕赣导演新作《地球最后的夜晚》后半部分有接近60分钟的3D长镜头，（视频片段并非来自这部分，不过也是一个未经剪接的长镜头）难度非常高，而拍摄地在凯里的山区，更增加了拍摄的难度，整个过程经历了从手持——车载——手持——索道——手持——航拍——手持多种器材的技术接力，和多位摄影师的人员接力。
为了这个长镜头，拍摄团队进行了许多器材和技术的发明创新；而片场地势险要，不仅是对摄影师体力的考验，也是对胆量的考验。
《路边野餐》

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毕赣处女作《路边野餐》中有长达40分钟的长镜头，通过绵延的空间感，带出时间的流动感，将过去、现在、未来融合到一起。
导演曾表示，这个长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验：“你要想着把球传到前场，你要想经过几次倒脚，是否要传一个长传，传给谁，哪个球员去接……”
另外《路边野餐》剧组成员是由一群年轻的90后组成，各个身兼数职，都是0电影经验，使得最终成果更加难能可贵。
《鸟人》