琼瑶剧|虞书欣、鞠婧祎续拍《仙剑》,曾舜晞、陈钰琪接任金庸,琼瑶IP为何无人问津?( 二 )


除了形象 , 黄奕在参加《演员请就位》时就曾透露 , 琼瑶对于演员演技尤其是哭戏的要求很高 , 而她自己就是因为哭戏太丑 , 在《情深深雨濛濛》试镜落选 。
“哭的时候 , 眼睛里一定要含着眼泪 , 台词说得差不多后 , 眼泪才能一粒一粒掉下来 , 最关键的是眼泪不能挂在脸上 , 还要留下来 。 ”
就像当年琼瑶亲口评价“秦岚一滴泪 , 天上一颗星” , 琼瑶剧要求演员在传达情绪之外 , 还要保持绝对的美感 。 这对演员来说 , 确实是不小的挑战 。

贯穿琼瑶改编的三观争议 , 也是不可忽略的难题 。
譬如《一帘幽梦》中的主线 , 既是“你失去的是腿 , 她失去的可是爱情”的无脑爱情至上 , 也是紫菱依附霸总的娇妻文学 , 几乎不可能修改成契合如今观众口味的剧情 。
尽管《还珠》系列和《情深深雨濛濛》观众认可度较高 , 但小燕子偷柿子 , 五阿哥和知画有孩子 , 何书桓摇摆不定等剧情 , 仍然让不少观众不满 。
值得一提的是 , 琼瑶剧在群像和大部分女性角色的塑造上 , 都较为成功 。 小燕子、紫薇、晴儿、金锁 , 风格不同却又都深入人心 。

因此 , 是选择复刻经典还是寻求改变 , 如何合理平衡戏剧风格和现代恋爱观 , 都是琼瑶剧翻拍不能逃避的问题 。
而近期《猎罪图鉴》《星汉灿烂》《苍兰诀》等剧 , 甚至韩剧《社内相亲》的热播 , 或许都在释出一个消息:观众不是不可以接受人设、故事陷入俗套 , 但是得俗得好看 。
另一问题是 , 琼瑶剧可以说是琼瑶话语权的集大成 。
从原著到选角到编剧 , 琼瑶拥有较高的参与程度和权力 。 但如今琼瑶已达84岁高龄 , 到底还能多大程度地参与创作 , 琼瑶剧还能多大程度地保留童年味道 , 都尚不能下定论 。
翻拍怪圈怎么破
翻拍经典IP不可避免的 , 是制作端似乎总是尝试于创新、改编 , 想要与前作区别开来 。 但在这其中 , 走偏的例子并不少 。
2018版《流星花园》 , 就因主角二人组过于接地气被诟病 , 甚至获得“土味花园”的别称 。
沈月饰演的董杉菜 , 被不少观众评价为最土杉菜 。 网纱镂空蕾丝上衣 , 灰色西装裤 , 过于厚重松糕鞋 , 诸如此类的装扮 , 让她在《致我们单纯的小美好》中的初恋脸滤镜粉碎 。

王鹤棣则被评价为最穷道明寺 。 最出圈的片段是道明寺给杉菜“送游戏币”的承诺 。 而在此之前的版本 , 动辄送车送房送巴黎铁塔 。

尽管二人分别被大S、漫画作者神尾叶子评为最像原作的男女主角 , 但此版《流星花园》仍然只获得豆瓣3.4的低分 。
可以说这是创作端和观众认知错位的典例 。
有的时候 , 创新的剑走偏锋 , 走出来的反而是画蛇添足 。 无论是翻拍小说IP , 还是经典影视IP , 归根结底 , 寻求的只有“还原”和“惊喜” 。
大部分受众 , 可能更在意前者的完成度 , 而不是无法控制的后者 。 尤其经典影视IP已经创造了视觉记忆 , 也许更难让观众获得惊喜 。
以《流星花园》为例 。 经过了数次翻拍 , 《流星花园》的底色已经成熟 。 观众想看的是贫穷女与富家男的经典童话 , 是上流社会奢靡精彩 , 是打脸翻身的惊艳登场 , 是别扭又阔绰的霸总式宠爱 。

泰版《流星花园》此外 , 偶像剧观众 , 有着帅哥美女情怀 。 但剧中的形象呈现 , 是需要服化灯光等部分和演员共同营造 。 近期杀青的《上错花轿嫁对郎》新版 , 就被评价服化道降级 , 两位女主的颜值也陷入争议 。

而当编剧、导演、服化道在剧情和造型上失利 , 迷失在创新的漩涡 , 忘记了最稳妥的借鉴和参考 , 就很难不激进地塑造出了一个四不像的“新故事” 。
与此同时 , 翻拍怪圈逃不开创作端的“IP倚靠”心态 。
在倍速化时代 , 观众的观剧耐心逐渐降低 , 剧集市场竞争激烈 , 几乎各大平台的S级作品都为翻拍 , 翻拍能吃到的“IP红利”尚不如前 。
因此创作端更应该考虑 , 如何靠作品留住人 , 而不是靠IP吸引人 。



推荐阅读