梁朝伟|港影：梁朝伟的戏路真的窄吗？ _电影|王家卫|古龙

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在文字中证道。 ——唐泪

梁朝伟的戏路真的窄吗？

绝大多数人的答案，或许都是肯定的。
但人多不一定就对。
表象底下，或也可能另有乾坤。
大体来讲，戏路指角色的多样性，前提是成功演绎。
换句话说，角色类型越多且大多受到观众嘉许，即可视作戏路宽广。
反之，若只有某种类型角色获赞，则是戏路狭窄。
而这个问题。
只有深入作品才能真正解决。

在表演的角度而论。
梁朝伟确实是天纵之才，但不代表他天生就会演戏。
撇开最早几部龙套、客串作品，可以从《癫佬正传》、《地下情》和《人民英雄》、《杀手蝴蝶梦》开始，看得见明显的青涩，以及“用力过猛” 。
很多人对“用力过猛”其实是有误解的。
他们眼里的“过猛” ，通常指灌注有力量的表演，比如情绪的冲动、角色性格的躁怒等等。
但实际上，所谓“用力过猛” ，来自演员表演的还不够熟练，会不自觉添加很多肢体和面部的小动作，而越是急切，就越难是显得“词不达意” ，且一般会在有要求和深度的电影中表现出来，那些惯见的商业娱乐片反而不会有这个问题。
这个时期的梁朝伟也正是如此，哪怕在1989年的《杀手蝴蝶梦》中遇上的是谭家明这样的名导。
而同年度的另一部电影《悲情城市》，因为角色“聋哑”的缘故，加上有同样是名导的侯孝贤掌镜，反而抑制了这种“用力” ，进而显得中正平和。
他的真正蜕变，要等到1994年的《重庆森林》这部电影，遇上了王家卫。
此前种种，皆是铺垫。

以《重庆森林》中的警员角色为起点。
【梁朝伟|港影：梁朝伟的戏路真的窄吗？】以代表作品为标准，尝试探寻梁朝伟的戏路走向和宽窄情况。
1994年的这个角色，他进入到了一种深层创作状态，既保有演员的“本我” ，即其忧郁、孤独一面，又恰到好处地释放了“内心” ，而这个“内心”其实是来自导演王家卫，这就叫“本我非我” 。
但并不是所有演员遇上王家卫，都会产生如斯蜕变。
比如同剧的林青霞、王菲和金城武，这三个演员就仿如“惰性元素” 。
而若论及“城市丛林中的孤独” ，目前而言，尚未有第二个人能够比梁朝伟更能胜任这个戏路。
众所周知，张国荣在王家卫电影中也非常强悍，但他身上并没有这么强烈的“孤独与疏离”感，转而另有一种颓废和不羁。

同一年度，有另外一部王家卫作品上映，也就是那部有名的《东邪西毒》。
很多人说看不懂。
其实这部电影很能表现王家卫的天马行空，他用金庸小说的概念，去讲了一个只有古龙才会讲的故事。
有一幕戏，是刘嘉玲饰演的桃花，赤脚骑着大马，然后蜷身在马背上摩挲，这个场景令人想起古龙小说《风铃中的刀声》，王家卫一定读过不少古龙小说，且不止一遍。
古龙这样写道，「她穿着一件宽松的白棉布长袍，骑着白马，驰骋在这片广阔的荒漠上。光怪的岩石和仙人掌像奇迹般在她眼前分裂……」
下一段，「一条矫健修长的人影，用一种奇特剽悍的姿态在夕阳下奔跑。她又站起，明亮的眼睛里已开始燃烧起一股夕阳般的火焰。就在这时候，这条人影忽然断了。一个完整的人忽然断成了两截，从腰上断成了两截。」
所以如果用古龙的视角去看王家卫的电影，会发现二者几乎可以完全叠合。
有孤独、宿命、悲凉、爱而不得、离群索居，也有大漠、孤烟，浪子、酒和女人，英雄气短与痛不可抑，同样有那种苍凉而奇趣的意境，甚至台词风格完全就是“古龙”式的。
而另外来讲，王家卫师承谭家明，这部电影也是极好注脚。
借用天象变换和自然景物来渲染气氛的手段，和谭家明简直如出一辙，比如流动的水、摇动的树，甚至是山川大河的意象。

即便放在今天，这部电影的阵容仍然堪称“顶级”豪华。