元代山水画赏析 元代山水画


元代山水画赏析 元代山水画

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元代山水画(元代山水画欣赏)
《霜蒲桂於菟》唐远迪帛书色141cm纵89.7cm横藏台北故宫博物院 。
唐棣(1296-1364),名骅梓,吴兴(今浙江湖州市)人 。画山水,学赵孟頫,学李成、郭 。作为一种景观,树木和岩石,起伏的山峰和山脉,有崇高,深远和平坦的山川的胜利 。这幅画以工笔为主,但变化很多 。其布局精细精炼,法度严谨,笔墨丰富,气势磅礴 。画面布局特写,树木参天,山石流水,人物刻画细致入微,树石笔法苍劲飘逸,染笔细腻而坚定,岩石质感强烈,表现出郭笔法的诸多痕迹 。
《澄江冷月图》是元的扇面帛书 。它的颜色是长25.5厘米,宽24.8厘米 。现为辽宁省博物馆收藏 。
赵勇(1289——约1360),吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫次子 。他擅长绘画和书法,是一位鉴赏家 。其画能承家法,擅马、人、竹石、山水 。这幅画描绘的是冬夜河上空的景色 。淡黄色的冷月和凛冽的寒风与浩瀚的河流和远山形成对比,为画面营造出一种意境 。画家用小笔作画,笔法灵活多变,工用得当,使其造型刚劲洒脱,墨色深浅适宜,变化丰富,色温淡雅,既有宋画的境界,又有元人的气质 。
【元代山水画赏析 元代山水画】《汉元图》李源金荣丝墨纵156.6厘米,横108.7厘米,台北故宫博物院藏 。
李荣锦,名叫龚燕,生卒年不详,大约在郑铮年初 。画家兼景观设计师王振鹏 。《汉元图》画的是建在高山上的华丽亭台楼阁 。以天空空、树木、远山为背景 。图纸工整,换算准确 。画家以无限的细腻笔触,描绘出规则严谨、结构复杂的建筑,布局合理、层次分明、错综复杂、精致华丽 。
《元倪瓒六王图》,水墨,纵61.9厘米,横33.3厘米,上海博物馆藏 。
“元四家”镇之一的倪瓒(1301-1374),名云林,别号游侠生、景满民、Xi元朗、景明居士、朱阳亭主等 。,常州市无锡镇梅座坨村人 。出身江南豪门,家境十分殷实 。倪瓒早年丧父,由大哥抚养长大 。《六君子图》描绘了江南的秋色 。坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,浓荫遮蔽,挺拔挺拔 。图的上半部分有远山抹 。整个画面凄凉,近乎凄凉,用笔简洁而稀疏 。此图后有黄诗曰:“望远云山隔秋水,有古木持彼拉多,其实比之六君子,是比较正直公正的 。”《六经图》因此得名 。
《渔村秋日物语》袁妮赞纸本水墨画纵96cm,横47cm,上海博物馆收藏 。
倪瓒信仰道教(全真教),崇尚佛教,经常与和尚道士交朋友 。也许是因为他对佛道的研究,养成了他孤僻的性格,又因为他爱干净,有瘾,故死者称他为“倪玉” 。倪瓒的作品要表现出画家的“胸中郁结”,强调主观意趣的表达,反对刻意追求工与似 。曾云说:“一个仆人的所谓画家,却是笔法马虎,不求形似,自娱自乐!”"余聊天写他胸中的轻松!"《渔村秋集图》是倪瓒山水画的典型风格 。近景是平坡,上面有五六棵杂树,中景是一片空白,其实是豪森湖 。远景是低矮平坦的峦头,边界极宽 。这幅画笔墨丰富,与他晚年平淡的风格略有不同 。
《元尼赞》中的《幽溪寒松图》长59.7厘米,宽50.4厘米,用纸墨书写,收藏于北京故宫博物院 。
倪瓒的山水画很美,很静 。他画画的时候喜欢用干笔刷,侧峰靠在纸上 。年轻时见老,单纯时见厚 。焦墨仅用于照明苔藓或绘画树木 。《油建冷松图》近乎方形的版式和平面的取景方式,使得画家不得不采用特殊的构图方式,将通常绘制的宽阔水面压缩成一条小溪,缓缓流过前景 。他巧妙地用光、湿、干不同的侧峰来画岩石的顶部和侧面,以表现其立体感,这种画法的应用可谓登峰造极 。画中所展现的是一片宁静凉爽的景色,这正是倪瓒心目中理想的环境,安静有序,远离尘嚣 。
《古木图》元泥赞纸墨笔,长88.6厘米,宽30厘米,北京故宫博物院藏 。
在这幅图中,一块巨大的石头立在一个平坦的斜坡上,一棵冰冷的树立在石头的边上 。在树的旁边,有两根竹子直立着,向左右方向弯曲生长,周围也有无数的丛生 。简单的风景结构是倪云林绘画的一个显著特点 。这幅画也通过一石一树几竹这种极其简单的景观,形成一种苍凉苍凉的意境 。中国笔法疏,用鹿角画树,折丝带画石 。两者都是用淡墨干法,竹叶也是用淡而简的字来画的 。在这幅图的上方,有作者的一首自题诗:“古木幽寂,鲜石翠满春色 。我知道我不知道我在什么时候,但我画的是古老的焦西遗民 。”


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