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元代山水画赏析 元代山水画( 四 )



陈元汝嫣水墨画《百丈泉图》长115.2厘米，宽46.7厘米，收藏于台北故宫博物院 。
陈，字，临江人，元末明初名士 。从董源、巨然到赵孟頫、王蒙，他都从事诗歌、绘画和书法，画山水 。百丈春描绘庐山风光 。画墨山远景，峰峦叠嶂，林木茂密，山脚下亭台楼阁，地势幽僻 。山势险峻，瀑布奔流而下，赶上大诗人李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天 。”诗意 。画整体结构严谨，用笔厚重，画法出自董、居，但几乎是王蒙 。
元纸本《崔宇轩图》设色淡雅，长26.2厘米，宽65.4厘米 。现收藏于台北故宫博物院 。
这幅画描绘的是森林中的一座小屋，一位老人拄着拐杖，迈着坚定的步伐过桥，与桥下潺潺的溪水一起，构成了一幅宁静雅致的画面 。不如元代文人画家，不如以前贬低画家的人有趣 。满满的笔墨纸砚，既舒服又顺滑 。这位画家用大写意的手法描绘了崔宇轩的茅舍河大桥 。画面疏密有致，浓淡分明，没有一丝精雕细刻的痕迹 。而是传达了一种闲适的意境 。画上有清朝乾隆皇帝写的御诗，对画面的意境和风格做了非常贴切的评论 。
《山水画》袁麟子纸墨长25.8cm，宽61.5cm，台北故宫博物院藏 。
林子欢擅长画山水，画风与倪瓒有几分相似，追求典雅，但远不如倪瓒慷慨 。这幅枯枝怪石，江海茫茫，江面上漂浮着一望无际的船只的画面，一眼就能看出是几个高藏不露的圣贤，在大自然中，在欣赏风景 。这幅画用的笔也是有区别的 。干擦、湿刷的渲染和一些重墨的点画，让这幅画非常富有层次感和节奏感 。

《陆羽烹茶图》元纸墨纵27cm，横78cm，台北故宫博物院藏 。
这幅画描绘了清远的风景，有许多毛檐 。峨眉亭子里倚榻而立的是陆羽，前面有个童子的烤灶沏茶 。这张图有作者自己的标题:《陆羽煮茶图》 。图文并茂，铸就了士大夫的精神世界，从一个侧面反映了元代的社会思潮 。此图中，山石法侧转圆，树点墨法重厚，无刻意经营 。它缺少空的神韵和自然无为，尤其是湿笔淡墨的运用，尚未断宋人的陈式 。此图有课诗一瞥，还有乾隆皇帝的御诗 。

赵玉安信息资源网河西草堂图原纸，纵84.3cm，横40.8cm着色，上海博物馆收藏 。
赵元山的山水在他那个时代是很受人们推崇的，他的作品里写的景物总是干巴巴的，很干很轻松 。这幅画以温和缓慢的风格描绘了另一种景观意蕴 。可以看出，赵玉安不拘泥于一家之法，善于开拓新的画风 。这幅画简单、朴素、朴素、干爽、润色，是赵玉安的一幅代表性的山水佳作 。画上有乾隆皇帝亲笔题写的御诗，还有“乾隆御观之宝”等信息资源网王接收传世的玉玺 。
《西亭秋色图》元纸墨笔，纵61.4cm，横26cm，台北故宫博物院藏 。
原为元人的，为避讳朱元璋，明朝以后改为元人 。山场，丹琳人，山东人，现居江苏 。吴中以其好画而闻名 。善山水，远董源，近王蒙 。秀润墨在继承元人浅绛墨法的基础上，逐渐形成了自己的风格 。龙画竹石，笔墨变化 。吴楚被招募到北京，被命令画历代英雄的肖像，因为他不响应皇帝的旨意而被杀死 。《西亭秋色图》水墨画苍崖古木，河畔亭 。这位画家的石破天惊的方法很令人愉快 。他的笔墨圆淡，变化多端，画风纯熟 。应该是画家晚年的作品 。


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