郭富城|港影：扛起港影大旗的郭富城 _影帝|电影|梁家辉

文章图片

文章图片

文章图片

文章图片

在文字中证道。 ——唐泪

对很多人而言。

“奶郭”尤其令人印象深刻。
对你爱不完。
天天月月年年到永远。
少年与舞步。
从跃动的关丰曜，到两鬓斑白、面沉如水的刘杰辉。
角色也有了自己的岁月。
他也很“孩子气” 。
但并不指其性格底色。
而是与其职业生涯密切相关。

先打个比方。
在天赋相若的情况下，学生学习的动力来自哪里？结果取决于什么？
有的孩子天生听话，有的孩子被迫听话，有的孩子求知欲旺盛，这些都是动因。
但可能很多人并不知道另外有一种情况。
【郭富城|港影：扛起港影大旗的郭富城】有些孩子，天生“爱考试” 。
因为考试的结果，会带来一种特别的愉悦和满足感受，无论考好还是考差，都会变相激励这个学生自行鞭策。
而这与郭富城在新世纪连庄影帝之后的状态非常接近。
这个阶段，被很多人视作“开窍” 。
但其实只是因为他开始专注。
在九十年代，他本来更早踏足影坛。
1989年，以一部配角电影《飞越危墙》开始了大银幕之旅，却于第二年被一个广告推上华语世界青春偶像的宝座，突然就转向步入了乐坛。
另一件事情，更出乎包括他自己在内所有人的意料之外。
仅仅两年之隔，刚刚从台湾回归香港乐坛的郭富城，就越过香港乐坛一众资历远早于他的歌手，其中包括李克勤、黄凯芹、杜德伟、许志安和梁朝伟等人，悍然“封王” 。
与当时声威最炽的张学友、刘德华和黎明一起，并称“四大天王” 。
这实在是让无数人意外，并至今难以释怀的当年旧事。

但郭富城表现出来一种特别的进取心。
“封王”之后的岁月，无论是唱功进步的幅度与高度，还是舞步的不断打磨精深，甚至包括演唱会的搏命程度以及曲风的无止境探索，他皆可称“四王之首” 。
比如他几乎每一张新专辑都会解锁新的技巧，要么是气息的控制力变强，要么是假声的应用，又或者是颤音的细腻深入，又比如他每一次红馆演唱会，都会有别出心裁的创举甚至是危险动作。
也在不断与新的创作人合作，从陈大力、陈秀男，到周礼茂、雷颂德、谭国政、黄国伦、陈光荣等，也包括小天王周杰伦、林俊杰等音乐新势力，所以他的唱片风格跨度很大，对于一些守旧的歌迷来讲，尤其难以适应。
而无论是销量、奖项还是演唱会成绩的得来，其实也都与前述的“爱考试”心态有关。
他以重在参与又力争上游的心态在前行。
故而我们看得见那几年，他在专业上不断捶打自己，以极快的进境弥补了唱功的短板，并将舞台优势扩展到更大，在1998年就踏足了完全的巅峰状态。
这种坚韧、冷静、奋进和不屈不挠的心态，真的值得借鉴和嘉许。
不过若论“爱考试” 。
新世纪之后的影坛表现则更为贴切。

2005年，郭富城凭《三岔口》击败港影名宿梁家辉首封影帝。
次年，他携《父子》再战，创下极为罕见的连庄战绩。
在回香港的飞机上，他难以入眠。
可以尝试剖析其心态。
这几年，经历了“谷底王”的舆论风波，也眼见乐坛的衰微，转换跑道其实已经是一种必然。
而就香港娱乐圈来讲，除了影坛，哪里还有更优的选择？演唱会需要不断更新的曲库支撑，广告代言也需要有业务成绩做基础，更不用说各种商业演出，你没有强势的作品表现，身价只会一跌再跌。
所以他其实在连庄影帝之前就有所考虑。
最大的一个动作，是主动解除了与百事长达八年的代言合约。
他的理由很简单，在年龄上已经步入成熟阶段，选择与形象亦然，而这个选择的影响，与昔年《狂野之城》的转型异曲同工，是一种从内而外的彻底变化。