周星驰|港影：七度提名金像奖影帝的周星驰，为何仅一座奖杯孤悬？ _影帝|金像奖

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在文字中证道。 ——唐泪

香港影坛。

多的是二封、三封影帝。
也有四封和五封影帝的“神迹” 。
而“喜剧之王”周星驰。
七度提名金像奖影帝。
最终却只得一座奖杯孤悬。
这是合理赛果。
还是被刻意针对？
历史问题。
要在历史中去寻找答案。

首先翻开四十年金像奖的影帝名单。
在2002年周星驰以《少林足球》夺得影帝之外。
仅有第一代“喜剧之王”许冠文，及“光头”麦嘉成功登顶影帝宝座，《提防小手》的洪金宝始终算是动作而非喜剧演员。
当然还有一个例外，也就是1993年梁家辉凭《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的喜剧表演封帝。
反看周星驰。
1991年至1993年，先后凭《赌圣》、《逃学威龙》和《审死官》连续三度提名影帝，分别输给了《阿飞正传》的张国荣、《双城故事》的曾志伟和《92黑玫瑰对黑玫瑰》的梁家辉。
1995年到1996年，又连续两度凭《国产凌凌漆》和《大话西游之大圣娶亲》提名影帝，这两次则败于《重庆森林》的梁朝伟和《女人四十》的乔宏之手。
再后来则是零零年代的两次提名，时隔三年分别以《少林足球》和《功夫》入围，一胜一败，而后淡出影坛奖项的江湖。

很多人不忿于1993年周星驰败于梁家辉之手。
平心而论，梁家辉的喜剧表演，其实固化痕迹较重，换句话说，基本上就是“耍贱”一招，基本上一沾上喜剧，就开始放飞，无论是《黄飞鸿笑传》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我爱你》，还是《神经刀与飞天猫》、《至尊三十六计之偷天换日》、《射雕英雄传之东成西就》，无一例外。
【周星驰|港影：七度提名金像奖影帝的周星驰，为何仅一座奖杯孤悬？】有人说，如果看过《我爱HK开心万岁》，就知道梁家辉的喜剧有第二种形态。
但据实而论，这部电影虽然也是贺岁无厘头类型，但喜感主要来自剧情设计，人物则或木讷、或跳脱，这种表演需要的其实只是自然度，且以TVB为标准即可。
但这个阶段的周星驰，也仍然只有一个标签，也就是“无厘头” 。

他虽然已经开始往极简的方向行进。
但标配的表现是“瞪眼”、“捂嘴”和“夸张”的肢体动作，与从《喜剧之王》到《少林足球》、《功夫》和《长江七号》时期的极简化境不可同日而语。
所以是该选梁家辉，还是周星驰？
其实就如《至尊三十六计之偷天换日》这部电影，能认为喜剧戏份的梁家辉，表演一定就压倒了轻喜剧模式的刘德华？这个问题其实无解，换句话说，谈不上谁好，谁不好。
所以大成之前的周星驰，尽管被王晶认为是香港影坛的演技派“一号”人物，也虽已然是一代高手，却远未到无懈可击的程度。
而相对张国荣、曾志伟、梁朝伟和乔宏这几位当年俊杰，更是败得理所当然。
因为喜剧类型电影的框架，很难有商业娱乐之外的深度，而当入围演员之间在表演的基本面即“自然度”难分伯仲的情况下，电影类型与角色深度必然就会成为另一重砝码。
王晶说周星驰在《大话西游》里十秒换了七个表情，是专门做给影评人看的，但坦白说，这种“炫技”其实根本于演技无补。
所以除了1993年与梁家辉争雄的那一届，其他四度提名皆无话可说。

2001年的《少林足球》。
则堪称登峰造极。
周星驰兼出品人、制片人、编剧、导演和主演五大身份于一身，豪夺当年香港年冠并将香港票房纪录首度推高过六千万大关。
其表演的“极简化”也达至巅峰状态。
而严格来讲，这个进程其实从1993年的《唐伯虎点秋香》时就开始了，但这种渐进式改变和表演形式上的“扔弃” ，不留心的观众很难看出来。