然后1999年的《喜剧之王》是一个明显的分水岭 , 至《少林足球》就完全蜕变 。
这一次 , 周星驰的对手是《男人四十》的张学友、《瘦身男女》的刘德华以及《蓝宇》的刘烨和胡军 。
息影复出的张学友 , 表演的功力犹在 , 但人物被诠释得寡淡无味 , 电影的“中年危机”主题并未因人物的心绪波动、纠结等表现而带来更深层次的触动和升华 , 这也是其复出后一直存在的问题 , 具体表现为沉落角色和爆发力的不足 。
刘德华的轻喜剧表演可略过不提 , 而《蓝宇》的刘烨和胡军放在香港电影的语境中 , 完全不明所以 。
但周星驰这次登顶 , 并非因为对手不够强 。
众所周知 。
喜剧类型的表演 , 多数皆依赖于夸张与荒诞 , 所谓“无厘头”也是其中一种 。
周星驰以“无厘头”开局 , 并将这种表演形式的长处发挥到了极致 , 以至于可称同类型“无敌” , 但在连续的金像奖铩羽之后 , 他一边转型导演 , 另一边开始对自己的表演“做减法” 。
多年淬炼的最终结果 , 是一种表演的极境 。
甚至在三年后的《功夫》和七年后的《长江七号》之后 , 他发现自己在表演方面已经前去无路 , 从而彻底转身幕后 。
而就凭“技法派”的极致 , 和喜剧类型表演的无可匹敌 。
周星驰已然登顶了个人和香港影坛的双重巅峰 。
就这个阶段的状态而论 , 他已经可以挑战任何一个演员而绝不落入下风 , 甚至很多演员无法望其项背 , 在喜剧领域里更是一骑绝尘 。
所以给予《少林足球》的褒奖恰逢其时 。
当然 , 2005年第24届香港电影金像奖 , 携巅峰之作《功夫》而往的周星驰 , 再次输给了与王家卫合作《2046》的老朋友梁朝伟 。
这一次仍然非“技法”之罪 。
如前述 , 当“技法”的比较找不到差异点 , 电影类型和角色深度就成了第二重较量 , 而放眼个香港影坛 , 王家卫与梁朝伟的组合 , 可称“无敌” 。
有个问题其实也几经探讨 。
比如周星驰是否可以问鼎香港影坛演技“第一”的宝座?
他在喜剧领域里的独步天下和无人可以挑战 , 是否也代表任何演员都无法与之相较?
硬币有两面 , 宝剑有双锋 。
周星驰用了十年时间锤炼而成的极简演技 , 直入化境而尤其高妙 , 却始终就受困于“喜剧”一隅 , 并不是说他不能再涉足正剧 , 而是表演与观影这双重惯性 , 会先入为主将他羁绊住 。
而关于这个概念的论证很简单 。
比如有《英雄本色》的小马哥、《花样年华》的周慕云、《无间道》的陈永仁、《色·戒》的易先生、《寒战》的李文彬和刘杰辉、《父子》的周长胜、《最爱》的赵得意、《无双》的李问 , 也包括《无间道2》的倪永孝 , 周星驰能挑战成功哪一个角色?
反之 , 《唐伯虎点秋香》里的华安、《食神》里的史蒂芬周、《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄以及《功夫》里的无名主角 , 放眼影坛 , 谁敢横刀跃马?
平手而论 , 是对所有人的尊重 。
不过若加上转型导演的成功 , 香港确实就只得一个周星驰 。
综合而论 , 也确实可称“无敌寂寞” 。
周星驰只拿一座影帝奖杯 。
与其实力并不挂钩 。
而历史上的另外六度争夺金像影帝的鏖战 。
却也成败有因 。
结果或即宿命 。
推荐阅读
- 曾志伟|曾志伟评价周星驰,他是真正的喜剧之王,没有人可以做他接班人
- 周星驰|王晶:沈腾和周星驰比得了吗?周星驰的喜剧有深度,容易产生共鸣
- 黄百鸣|黄百鸣后悔没签约周星驰,他当时还只是个孩子,而我以为他不会红
- 郑裕玲|郑裕玲谈周星驰,当初传言我说周星驰不会红,如今他比我还红
- 郭富城|港影:为什么好剧本都给了郭富城?
- 影史|港影:再论香港影史五大巨星
- 周星驰|她曾一纸诉状将周星驰告上法庭,如今想求再合作,周星驰:没空
- 电影|港影:《风再起时》首映,一场乱战先起
- 周星驰|盘点吴孟达的九部电影:演了一辈子小角色最终成就黄金配角
- 许嵩|孙佳君:与周星驰传绯闻,被疯癫男友嘲“胸大无脑”