音乐家肖邦的个人基本资料简介 肖邦的简介( 二 )


4.绿色和强壮
1826年中学毕业后 , 肖邦继续在音乐学院跟随约瑟夫·埃尔斯纳学习钢琴演奏和作曲 。肖邦在作曲方面相当勤奋 。他发表的第二部作品是《B大调钢琴与管弦乐变奏曲》(L ci darem la mano , Op. 2 , 1827) , 是莫扎特的歌剧《唐·乔瓦尼》 , 几年后在德国引起轰动 。
肖邦在19岁时就已经创作了两首钢琴协奏曲 。从1829年到1831年 , 肖邦在华沙、维也纳和巴黎举行了多次音乐会 , 他的演奏得到了专业报纸和杂志的高度赞扬 。“柔和的表演 , 难以形容的流畅 , 完美的演绎 , 能激起最深的感情 。”他的信息资源网是“音乐地平线上最亮的流星之一” 。1831年 , 作为音乐评论家的罗伯特·舒曼在19世纪莱比锡最重要的音乐报纸之一上以“Op. 2”(德语:Ein Werk II)为题写下了《先生们 , 向天才脱帽致敬》 , 并对肖邦的作品给予了高度评价 。
四、钢琴诗人
1.保持一致 。
肖邦一生作品众多 , 都是钢琴曲 , 其中十分之九是钢琴独奏 。肖邦作曲时 , 离不开钢琴键盘 。肖邦是第一个将一生献给乐器的作曲家 。即使是李斯特 , 钢琴中的帕格尼尼 , 在晚年也转向为所有管弦乐队创作作品 , 所以当他的钢琴作品为管弦乐队改写时 , 听起来一样好——甚至更好 。但是肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队 。他能用钢琴比任何其他乐器更好地表达音乐 。据当时的人说 , 肖邦擅长钢琴即兴创作 , 一气呵成 。但他落笔记即兴时 , 极其费力 , 稿纸上经常留下许多涂改的痕迹 。很多已经做好的作品 , 他每次放都会有修改版 。可见肖邦在作曲上是很有感情的 。1827年至1828年 , 肖邦以莫扎特歌剧《唐璜》第一幕中唐璜与泽琳娜的二重奏为主题 , 为钢琴和乐队创作了第二变奏曲 。1831年10月27日 , 德国钢琴家尤里·乌斯诺尔(Yuri Usknoll , 1807-1861)在莱比锡纺织工业协会音乐厅首次登台 , 演奏了肖邦的第二号作品《先生们 , 脱帽吧!这里是个天才!”这是1831年12月 , 舒曼在《流行音乐报》第49期一篇评论肖邦《第二号》的文章中说的 。本文是舒曼的第一篇乐评文章 。德国人对肖邦的了解是从舒曼的文章开始的 。2.肖邦风格
肖邦本人就是为演奏夜曲而生的 。在性格上 , 他不喜欢庸俗的高雅风格和高尚的情操 , 让夜曲在甜美的旋律中自然地表达出深厚的感情 。身体上 , 肖邦体弱多病 , 不适合演奏响度大的宏伟作品 。但他细腻的情感 , 珍珠玉石般的音乐变化 , 却成为了夜曲迷人的气质 。然而 , 他的Op.09三首夜曲刚发表时 , 就遭到了德国著名乐评人利尔斯塔的无情抨击 , 说肖邦的作品不自然 , 比费尔德的夜曲加了太多“香料和胡椒” 。今天 , 我们可以在音乐史资料中看到费尔德的乐谱 , 他的作品很少出现在音乐会上 。然而肖邦夜曲的优美旋律 , 历经了近两个世纪的巨变 , 依然在今天的夜晚熠熠生辉空 。
动词 (verb的缩写)社会评价
英国杰出的钢琴家、指挥家查尔斯·哈雷曾说 , “与肖邦相比 , 卡尔克布伦纳只是个孩子” 。海因里希·海涅说 , “李斯特让除了钢琴大师肖邦以外的所有钢琴家黯然失色” 。通过这些 , 我们不难看出肖邦非凡的钢琴技巧 , 他可以成为钢琴舞台上一颗耀眼的明星 。但他更喜欢为真正能理解他音乐的有艺术能力的观众演奏 。肖邦一生只举行过30场公开音乐会 。参加过肖邦“学习”音乐会的人强烈认为 , 只有在这种朋友之间的私人音乐会上 , 伟大的艺术家才能阐释音乐的真谛 , 发挥自己的艺术才华 。
肖邦创造性的艺术成就正在不断被全世界更多的观众接受和传播 。他是一位非凡的作曲家 , 以非凡的艺术才华创造了非凡的艺术成就 。他也是唯一一个专注于一件乐器创作的作曲家 。他是当时一位具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家 。1848年在英国的一场音乐会后 , 伦敦《每日新闻》写道:“在他的作品中 , 显示了肖邦杰出的创作才华和他表达作品的能力 。他的音乐风格独树一帜 , 这是之前任何大师都不可能做到的 。我们从未听过如此美妙而激动人心的音乐 。”


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