扬琴独奏技巧及名曲 _独奏

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扬琴亦称洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等，但现今几乎统一称作“扬琴” 。是中国民族音乐中，一种兼具打击乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民乐团，有“中国钢琴”之称。原本是流传于波斯等中东国家的乐器，明代末年传入我国。

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传统的扬琴有一个由彩色木材、桦木或榆树制成的框架，顶部覆盖着白松或泡桐板，底部是胶合板。扬声器为蝴蝶形或扁平梯形。它长90-97厘米，宽32-41厘米，高5.7-7厘米。左琴头上设有弦钩钉，右琴头上设有弦轴。面板上有两个圆形音孔，装饰有雕刻的音窗。顶部有两个竹制、红木或牛角制的条形琴码，左边是高音码，右边是低音码。峰是用来支撑弦的，谷有另一个码上的弦可以穿过。
面板两侧有红色木质直线或之字形长山口供架线。一个声束粘在音箱内对应的面板码上，在声束上开四五个圆形风眼，使声波对流。张力钢丝弦，高音钢丝弦和低音钢丝弦。朱琴，又名秦简和琴前，是两只有弹性的竹羽毛球。常用的扬琴有三种:八声(二十四声)、十声(三十声)、十二声(三十六声) 。又称双八式、双十式、双十二式。范围是:八个音调f1-c2，十个音调d1-d3和十二个音调c-e3 。

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扬琴的演奏技巧和表现手法
单音技法，双音，轮音，弹轮，断弦，两部配置，色彩技法。其中，单音技法和轮音是扬琴的基本核心技能。单调如玉盘，晶莹剔透，常用来装饰旋律，使之活泼多彩。
两个音调饱满有力，主要用于需要大力弹奏的音符，以增强气势，烘托心情。
车轮声就像涓涓细流，汩汩作响，常用在慢唱和中唱的旋律中，使之更有韵味和间接性。弹性轮密集紧凑，多用于时长较短的音符，使其轻盈明亮。
断弦，就像湖面上波光粼粼的水，常被用来描绘山川美景和大自然迷人的景色。

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两部分的配置增强了声音的立体感，使音乐形象更加生动丰满。在各种色彩技法中，反弯拨弦使旋律清新悠扬。殷茵。古楼使曲调深沉、醇厚、幽雅。
遁声如马蹄声轻踏。弦外之音使意境深远，韵味无穷。滑动表盘模仿流水波浪的声音，比瀑布溅起的水花和波涛汹涌还要好听，比细雨中流淌的小溪还要弱。
鼓声、木声、采声、才声、敲击板模拟打击乐声，比节日里的锣鼓好，比远处寺庙和钟鼓楼流淌的仙乐弱。
手指的滑溜不仅获得了钢琴和竖琴的韵脚，还模仿了林莺的旋转、风的沙沙声和惊涛骇浪。

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推荐的扬琴歌曲
1 。播放单词36
【扬琴独奏技巧及名曲】扬琴独奏。最初是江南民间音乐《梅花三弄》，与钢琴曲《梅花三弄》同名。“三六”可能是“三蝶落美”第三段中“三落”的谐音。配乐最早记录于1895年李芳远主编的《南北派十三大曲琵琶新配乐》。它以丝竹合奏的形式广泛流传于江南各地。评弹演唱前常以琵琶、三弦为开场曲，故称弹词三十六。由向祖华改编为扬琴。整首歌分为十一段，结尾段落重复出现五次，构成了循环的结构特征。音乐的旋律活泼流畅，表现出温暖愉悦的心情。
2 。翻转窗帘
这是一种旋律技巧。即旋律由高到低，随波逐流，流畅委婉，像垂下来的珠帘，一般用在句尾。音乐《倒帘》以倒帘旋律的手法命名，应用于整个音乐。高低音阶听起来东拼西凑，真有“大小珍珠灌一盘玉”的感觉。这种技术也用于民间器乐。
3 。海峡之声诗
扬琴协奏曲。毛匡平、向祖华作曲，生动地描绘了美丽富饶的宝岛台湾省的风土人情，展现了岛上人民勤劳乐观进取的性格，从而构成了一首壮丽辉煌的民族音诗。
4 。火把节快乐
刘锡生作曲。一年一度的火把节是彝族重要的传统节日之一。这一夜，人们点燃火把尽情歌舞，小屋变成了火把和欢乐的海洋。年轻男女也借此机会互相交谈。乐曲刻画了这种动人的民族风情，具有彝族风味的主题非常有动感。音乐的旋律从轻快到热烈奔放，表现人们手里拿着火把载歌载舞。旋律时而温柔轻盈，时而优美清晰，就像年轻人的情话。结尾激烈的节奏生动地描绘了狂欢的场景，让听者沉醉在节日里。