二胡教程及演奏技巧 _教程

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二胡是我国历史悠久的拉弦乐器，最早出现于唐代名为稽琴，用竹片做弓，后称奚琴。到宋代以马尾作为琴弓，由北方少数民族传入中原地区，称作胡琴，后到元代开始广泛流行。

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二胡长期以来一直是歌剧或一些民间合奏的伴奏乐器。五四运动后，刘天华先生改革二胡，使之成为“正统”学科。从此二胡演奏成为音乐学院的教学内容之一，进而逐渐发展成为一门专业的艺术学科。
随着音乐的发展，二胡的局限性和演奏它的一些技巧的难度逐渐突出。比如高音区音量和音色明显衰减，音量不够大，弓被束缚在两根弦之间，难以连续演奏超过八度，弓快，手柄变化快，手指爬行快等。一方面需要对二胡的结构和制作方法做进一步的研究，另一方面需要演奏者通过科学的演奏方法减少这些不利因素对演奏的影响。

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二胡基础知识
二胡，又名“胡琴”，出现于唐代，名为“西琴”，是北方的一种民间乐器。人们普遍认为，今天的胡琴是从西琴发展而来的，已经成为中国特有的弦乐器。既适合表现深沉悲凉的内容，也适合描绘恢宏的意境。
【二胡教程及演奏技巧】二胡是中国乐器家族中主要的弓弦乐器之一。胡琴这个词出现在唐代。当时，西部和北部民族被称为任虎，胡琴是西部和北部民族引进的乐器的总称。元明清以后，胡琴成为弦乐器的总称。
《二泉映月》《河水》《三门峡幻想曲》意境深远，气势磅礴的《塞外随想》《赛马》《奔腾》都是优秀的代表歌曲。在20世纪20年代，二胡作为一种独奏乐器的发展离不开和刘天华的贡献。通过众多名家的创新，二胡已经成为大型合奏乐队中重要的独奏乐器和弦乐声部的重要乐器。

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二胡演奏技巧的掌握要全面
在许多新的优秀的二胡作品中，如王建民的《二胡一号狂想曲》、关乃忠的《二胡一号协奏曲》、高韶青的《随想曲》、刘学轩的《二胡协奏曲》等。，以及移植的音乐如卡门主题幻想曲(高韶青移植的)和简介与狂想曲(玉川移植的)还有很多比较难的演奏技巧(如:连续快速的大跳，整段使用人工泛音，复杂的无调性旋律，频繁变音与快速半音句的结合，跳弓投掷，快速跳弓破弓等。)，已经超过了以往任何音乐的技术含量和频率。
同时，这些作品大多也使用了更新或更复杂的创作手段，有的还在一首乐曲中表现出多个音乐形象和更复杂的情感变化。这些以复杂技能为标志的作品层出不穷，无疑对每一个表演者的技术能力和控制状态都提出了巨大的挑战。同时，从不同方面拓宽了二胡的艺术表现形式，丰富了二胡演奏艺术，促进了二胡演奏技法的创新。

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然而，在其发展和变革的过程中，任何事物都不可避免地存在着不同的倾向、矛盾和相互平衡，二胡的演奏也是如此。近年来，一些表演者在广泛学习新歌和掌握新技术的同时，也往往忽视了对传统和民间音乐的深入学习和研究。
一些音乐学院的学生对技术性很强甚至技巧华丽的音乐情有独钟，但对传统、民族和民间音乐风格的音乐不感兴趣，甚至不屑一顾。他们往往盲目地认为这些曲子技术简单，音乐陈旧，没什么可学的，等等。应该说这种现象是音乐知识匮乏的表现，不正常。正是因为这些偏见，他们在演奏这些曲子时往往不知所措。这样一来，音乐的魅力就消失了，旋律的美感也就丧失了。这种表演不仅枯燥难懂，而且没有音乐感染力。其实这些年轻人都很聪明，演奏能力和音乐感也很好，有的潜力很大。可惜他们的知识面太窄，演奏技巧相对简单，影响了演奏能力的正常发挥和演奏能力的全面发展。