张大千的艺术风格?张大千是杰出的什么艺术大师( 二 )


读书对画家来说是非常重要的 。传说有人问唐伯虎的老师周臣 , 为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎 , 周臣说:“只少唐生数千卷书 。”与其他成功的画家一样 , 大千也是一个用功甚苦 , 读书渊博的画家 。他平时教导后辈:“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气 , 第—是读书、第二是多读书 , 第三是须有系统、有选择地读书 。”画画和读书都是大千的日常生活 。过去是如此 , 借居网狮园后更是这样 , 朝夕诵读 , 手不释卷 。在外出旅途的车中船上 , 大千也都潜心阅读 。一次 , 大千从成都到重庆 , 友人托他带一本费密的《荒书》 。到家后 , 大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系 , 如数家珍地娓娓道来 , 实在令人惊讶 。因为这是一本艺术之外的学术著作 。读书的习惯一直伴随到大千晚年 。他常说 , 有些画家舍本逐末 , 只是追求技巧 , 不知道多读书才是根本的变化气质之道 。大千读书涉猎很广 , 经史子集无所不包 , 并不只限于画谱、画论一类的书 。
张大千的画论:画家自身便认为是上帝 , 有创造万物的特殊本领 。
有人以为画画是很艰难的 , 又说要生来有绘画的天才 , 我觉得不然 。我以为只要自己有兴趣 , 找到一条正路 , 又肯用功 , 自然而然就会成功的 。从前的人说:"三分人事七分天" , 这句话我却极端反对 。我以为应该反过来说:"七分人事三分天"才对 , 就是说任你天分如何好 , 不用功是不行的 。世上所谓神童 , 大概到了成年以后就默默无闻了 。这是什么缘故呢?只因大家一捧 , 加之父母一宠 , 便忘乎其形 , 自以为了不起 , 从此再不用功 。不进则退 , 乃是自然趋势 , 你叫他如何得成功呢?在我个人的意思 , 要画画首先要从勾摹古人名迹入手 , 把线条练习好了;写字也是一样 。要先习匀双勾 , 接着便学习写生 。写生首先要了解物理 , 观察物态 , 体会物情 。必须要一写再写 , 写到没有错误为止 。

张大千的艺术风格?张大千是杰出的什么艺术大师

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画家自身便认为是上帝 , 有创造万物的特权本领 。画中要它下雨就可以下雨 , 要出太阳就可以出太阳 。造化在我手里 , 不为万物所驱使 , 这里缺少一山峰 , 便加上一个山峰;那里该删去一堆乱石 , 心中有个神仙境界 , 就可以画出一个神仙境界 。这就是科学家所谓的改造自然 , 也就是古人所说的"笔补造化天无功" 。总之 , 画家可以在画中创造另一个天地 , 要如何去画 , 就如何去画 。有时要表现现实 , 有时也不能太顾现实 , 这种取舍 , 全凭自己思想 。何以如此?简略地说 , 大抵画一种东西 , 不应当求太像 , 也不应当故意求不像 。求它像 , 当然不如摄影 , 如就它不像 , 那有何以画它呢?所以一定要在像与不像之间 , 得到超物的天趣 , 方算是艺术 。正是古人所谓遗貌取神 , 又等于说我笔底下所创造的新天地 , 叫识者一看自然会辨认得出来 。我看到真美就画下来 , 不美就抛弃了它 。谈到真美 , 当然不单指物的形态 , 是要悟到物的神韵 。这可引证苏轼评王摩诘的两句话:"画中有诗 , 诗中有画 。"画是无声的诗 , 诗是有声的画 。怎样能达到这个境界呢?就是说要意在笔先 , 心灵一触 , 就能跟着笔墨表露在纸上 。所以说"形成于未画之先" , "神留于既画之后" 。近代有极多物事 , 为古代所没有 , 并非都不能入画 , 只要用你的灵感与思想 , 不变更原理而得其神态 , 画得含有古意而又不落俗套 , 这就算艺术了 。
一个成功的画家 , 画的技能已达到画境 , 也就没有固定画法能够拘束他 , 限制他 。所谓"俯拾万物" , "从新所欲" 。画得熟练了 , 何必墨守成规呢?但初学的人 , 仍以循规蹈矩、按部就班为是 。古人画人物 , 多数以渔樵耕读为对象 , 这是象征士大夫归隐后的清高生活 , 不是以这四种为谋生道路 , 后人不知此意 , 画得愁眉苦脸 , 大有靠此为生 , 孜孜为利的样子 , 全无精神寄托之意 , 岂不可笑!梅兰菊竹 , 各有身份 , 代表与者受者的风骨性格 , 又是花卉画法的祖宗 , 想不到现在竟成了陈言滥套!现在就我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究:


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