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张艺谋|作为时代的一块“砖”，张艺谋还能适应现在的电影大环境吗？( 二 )

张艺谋陈凯歌菊豆


现在国内电影的大环境就是唯票房论 ， 票房高就是好电影 ， 导致像张艺谋、陈凯歌这样的第五代导演显得不合时宜 。


他们的电影票房累计加起来都没有吴京多 ， 甚至连只导演了一部电影的贾玲都比不过 。
这种现象让很多人抨击张艺谋、陈凯歌等老一辈导演 ， 认为他们早就该退位让贤 ， 因为年轻人已经不喜欢他们了 。
可这些人在评价张艺谋、陈凯歌等人时 ， 总会忽略他们对中国电影做出的贡献 ， 以《长城》《无极》无限调侃 。

也许 ， 陈凯歌执着于老端着、爱面子、瞎讲究 ， 让他落后于这个时代 。
但是张艺谋确确实实一直在跟着时代的脚步走 ， 他很清楚现在的年轻人成长于影像时代 ， 看东西讲究快节奏 。
而来自文字时代的他 ， 如果还像以前一样过度注重电影的文学性 ， 可能早就被淘汰了 ， 于是他让自己成了时代的一块“砖” 。

实际上 ， 张艺谋作为“砖”的属性从他走上电影之路就有了 。
1986年 ， 吴天明筹备《老井》 ， 其他演员都已经找齐 ， 唯独男主迟迟未定 。
吴天明想找一个身形消瘦 ， 脸上有刀劈斧刻感觉的人 ， 张艺谋最符合 ， 劝了很久 ， 张艺谋答应出演 。
【张艺谋|作为时代的一块“砖”，张艺谋还能适应现在的电影大环境吗？】这一出演可不得了 ， 张艺谋一举拿下了三座影帝奖杯 ， 东京国际电影节影帝更是国内第一个A类电影节影帝 。

从摄影到演员 ， 张艺谋实现了完美转身 ， 之后他走向了第三跳——当导演 。
1987年 ， 张艺谋看了莫言的小说《红高粱》 ， 对此爱不释手 ， 便决定将其作为自己的第一部电影 。
吴天明对张艺谋大力支持 ， 冒着风险为他凑了四万块 ， 种上了电影中最重要的主角红高粱 ， 该片才得以成型 。
电影拍完后 ， 张艺谋将在片场穿烂的一双鞋埋在了黄土之下 ， 发誓“此部电影不成功 ， 以后再不拍电影” 。

可是 ， 大师总是被时代眷顾的 。
《红高粱》出来后 ， 在柏林电影节大放异彩 ， 荣获金熊奖 。
张艺谋在《红高粱》中不仅在画面上保持了《黄土地》时期的大胆 ， 还运用了色彩讲故事 。


片中最主要的颜色是红色 ， 红色的渐变色代表了电影的情绪、剧情的推进 。
暗红、正红、深红 ， 不同的变化对照不同的场景 ， 也传达着主角对周遭事物的态度 。
一开始九儿出嫁时是暗红 ， 预示着悲剧的来临 ， 李大头死后 ， 九儿接管了酒坊 ， 颜色成了正红 ， 寓意将来的日子红红火火 。

最后 ， 日本人到了青沙口 ， 烧杀抢掠 ， 无恶不作 ， 九儿他们与侵略者结下了国仇家恨 。
影片一转之前的浅色系 ， 直接过渡到深红 ， 片尾一幕 ， 张艺谋让整个画面都成了深红 。
血红带来的强烈视觉冲击 ， 让观众无比震撼的同时也能感受到片中人物的仇恨和悲伤 ， 以及怒火烧不尽的抗争 。

这种对色彩的精准把握后来也成了张艺谋的特色 。
《菊豆》中的色彩和构图相较于《红高粱》 ， 张艺谋的使用更加自如了 。
《红高粱》是热情、奔放、大胆 ， 姊妹篇《菊豆》是含蓄、内敛、隐忍 ， 更符合中国人的性格 。

为了表达《菊豆》中的情愫 ， 张艺谋运用了很多色彩蒙太奇 。
巩俐饰演的菊豆和李保田饰演的杨天青有很多场情欲戏 ， 但张艺谋并没有直接将其拍出来 ， 否则影片也落俗了 。
而是借助染坊这个场景 ， 用不同颜色的布 ， 布掉入染池的声音 ， 制布时的快慢来反映婶子和侄儿的私情与内心的挣扎 。

在构图上 ， 《菊豆》略逊于《大红灯笼高高挂》 。
《大红灯笼高高挂》将张艺谋摄影构图的仪式感和形式感发挥到了极致 ， 是张艺谋生涯中构图最佳的作品 。
在张艺谋的导筒下 ， 片中的画面都是方正型的 ， 有进入大宅门之前是人 ， 进入之后成了囚的视角效果 。
那种阴冷、压抑的顺从 ， 突破、反抗的觉醒 ， 都被禁锢在四四方方的画面里 ， 点灯、灭灯、封灯成了她们的一生 。


戏里有很多对称的画面 ， 这是张艺谋的刻意为之 。
他用对称来彰显大宅院内的女人们逃无可逃 ， 她们看似走出了院门 ， 实则是从一个监牢进入了另一个监牢 ， 本质上没有任何变化 。
这种手法更能体现封建礼制吃人的可怕 ， 人性本来是纯洁的 ， 可是踏入深门宅院后 ， 囚禁与争斗带来的精神折磨让人性丧失 ， 出路只剩变疯和被杀 。


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