端砚|端砚之美,美在哪里?

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端砚之美在于它美的石质 , 美的自然 。
雕刻砚如修人品 , 砚雕在有限的空间上“因石构图”、“因材施艺” , 把一块普通的石头化为神奇 , 让人叫绝 , 取决于设计者的世界观 , 价值观 , 人生观 。

在肇庆 , 在端砚界 , 人们一提起梁庆昌便肃然起敬 。
梁庆昌师从黎铿大师 , 是黎铿入门首徒 。
1971进入端溪名砚厂 , 刚进厂的那年 , 梁庆昌吃住都在山里 , 和砚石坑洞里的石工一起 , 拿着工具采石、慢慢学会了区分各种砚石形成的层次结构 。 明白了优质石种的分布位置 , 也让他深深地感受到采石之艰 , 也知道了砚石都是有生命的 , 所以他对每一方砚雕作品的要求是能寓情于物 , 赋予灵魂 。

1980年 , 梁庆昌担任端溪名砚厂副厂长 。
1978年 , 梁庆昌作品《如意吉祥》砚曾选作“国礼”赠送给外国元首 。
此事记载于1988年2月肇庆市地方志办公室编著的《肇庆市历史大事记》中 。

满手的老茧与年轻的样貌形成了鲜明的对比:初学砚雕从瓜果、花卉开始 , 然后到动物、山水过渡 , 最后的人物 。
在众多的雕刻题材中 , 梁庆昌对人物雕刻情有独钟 , 从技法上讲 , 花卉、山水类最为复杂 , 考虑更多的是设计布局 , 但从造型角度来看 , 人物雕刻更有难度 。
人物雕刻可以引用砚雕手艺人常常引用“做人难”这句人生处世的俗语 。

因为人物雕刻不单要具有真功夫的形似 , 而且要表现出人物思想感情的神似 , 欲得“神”更必须先有“形” , 形神兼备才显得生动 。
而且 , 只有懂得形体的基本比例和运动规律 , 才能造就“形”传“神” 。
以“形”传“神” , 就是使一块天然朴实的砚石 , 成为一件精美的工艺品 , 这个过程中就需要创作设计和雕刻的过程 。 这个过程处理得当是锦上添花 , 处理不当就会画蛇添足甚至弄巧成拙 。
端砚构思设计要层次分明 , 不但前后左右都要照顾到 , 还要循序渐近 , 雕刻的物体最重要的是比例合适、构图丰满 , 不能逞一时之快 , 大量剔除荒料 。

而在设计中要尽可能地躲过绺、裂、砂、钉 , 或把这些缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物 , 化腐朽为神奇 。
端砚雕刻主要有深刀(高深雕)与浅刀(低浮雕)雕刻 , 还有细刻、线刻 , 适当的通雕(镂空) 。 雕刻时 , 要浅浮雕刻结合 , 刀法的正、侧、逆、反、切、刮、剔、削 , 圆刀、平刀、尖刀、铲刀、斜刀运用自如 。 要尽量通过巧妙的设计 , 结合端砚特有的石品花纹 , 显现其艺术特色 。
用于雕刻的砚材百种坑口 , 千般姿态 , 每一方砚石的坑口 , 特征都有很大差别 , 都有其特有的性质 , 有自己的大小 , 形状 , 石色 , 石品花纹 , 裂纹瑕疵等持征 。 这些特征就是一种未经人工雕啄的自然景物 。
梁庆昌注重的不是砚石的后天塑造 , 而是如何通过雕刻展现砚石的天生丽质 , 展现端砚的“格调人生” 。
所以梁庆昌说:“多年的端砚创作生涯让我认识到 , 端砚之美在于它美的石质 , 美的自然 。 ”

譬如 , 2016年 , 梁庆昌做了一方麻子坑的料子 , 石质细腻如玉 , 石品丰富 , 左边有几颗不可多得的天然精莹石眼 , 此石虽厚实但却窄长 , 如何突出漂亮的石眼和美丽的石质是他着重考虑的问题 。
经过反反复复的思考 , 一幅“浮生闲”的画面跃然眼前 , 在青青翠翠的竹林中 , 一位神情悠然 , 开怀而笑的老翁 , 手持一把烟枪 , 把玩几只可爱的小龟 , 那小龟正是利用天然石眼雕刻而成 , 另一边是林中开阔之地-线条清晰的砚堂 , 这样让整件作品即有写实之意 , 又有浓浓的砚味 。
而现如今 , 梁庆昌的儿子梁成劲也继承其衣钵 , 亦是【砚曰文风】的创始人 。


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