唐朝的绘画作品 唐代的绘画( 二 )


文章插图
初唐李思训享有“国朝山水第一”的美誉 。他确立了中国山水画史上“青绿为质、金碧为纹”一派,构图细密精致,傅色浓烈沉稳,笔调华丽堂皇,亦称“北宗” 。青绿山水以勾勒为法,用笔细密烦琐,颜色以石青、石绿为主;有时为了突出重点,勾以金粉,使画面产生金碧辉煌的装饰效果,亮丽壮观,工致动人 。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等,色彩富丽,情感外露,十分耐看 。
盛唐大诗人王维发明了“破墨禅境”山水画法,所画山河、江雪往往具有一种萧疏淡远的情趣,真正地达到了诗中有画、画中有诗的意境,被誉为“南宗” 。水墨山水以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥,以之来表现景物的体和面 。即便设色,也讲究自然清淡,追求含蓄、悠远、纯净的境界,以“画中有诗,诗中有画”为高 。如传王维作的《雪溪图》平淡天真,感情委婉,耐人寻味 。
与人物、山水画一样,唐代的花鸟走兽画也进入了独立发展的阶段,受到宫廷与民间的广泛欢迎,并涌现出一批专画花鸟,或专画牛、马的杰出画家 。如薛稷擅长画仙鹤,杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意,磊落如长人” 。姜皎擅长画鹰,画面突兀逼人,充满肃杀之气 。
再如曹霸,精于画马,生机勃勃,超凡脱俗 。其弟子韩□,有出蓝之胜,所绘《照夜白图》,用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染,将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生,四蹄腾越,昂首嘶鸣,有脱缰而去的势态,不愧为大手笔之作 。他向唐玄宗说,皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本 。韩□画的马脚短而身肥,强悍威猛,具千里之相,有“唐马”之誉,对后世影响较深 。
壁画
敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建,这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为主的壁画,或叙述佛经故事,或描绘供养人物,与前代偏重佛本生及说法图有所不同,光彩焕然,驰誉中外 。欢快明亮的气氛,代替了阴森悲惨的情调;喜庆升平的极乐场面,描绘了人们理想中的佛国世界 。围绕着经变内容的描绘,穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、农耕等生活场景,简练真实而富有情趣 。
如《西方净土变图》,除了佛与弟子外,图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树,乐队高奏,舞翩翩,一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛 。
敦煌壁画的人物造型,由粗犷而进入精细,身躯准确生动,男子宽衣博带,气象雍容;女子体态丰肥,艳丽多姿 。尤其是菩萨像,更多现实生活中的女性之美,端庄文静,窈窕可爱,温柔亲切 。
除了敦煌壁画之外,唐朝还拥有色彩斑斓的墓室壁画 。唐代的墓室壁画,亦随着帝王厚葬之风的发展,规模和艺术水平均令前代望尘莫及 。特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画,篇幅宏大,布局严谨,内容丰富,如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容,皆在画面上一一展现 。
另一幅《礼宾图》,描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情,在汉族官员的陪同下,正等候着太子的接见 。他们不同的形貌特征、装束打扮,刻划得纤毫毕肖,唐朝中外各族的交流盛况,借此可见一斑 。
永泰公主陵中的壁画达百余米,绘武士及男女侍从,队列参差有序,掩映呼应,人物或回眸低语,或颔首盼顾,或端庄从容,或闲雅温驯,无不仪态优美,情感丰富;衣纹线条抑扬起伏,宛若流水行云,富于跌宕韵律 。懿德太子墓室壁画则表现崇楼杰阁的壮观,宫廷仪仗的宏伟,金碧辉煌,气势磅礡,精彩纷呈 。唐代无名画师用笔流畅、色彩明快,以及善于利用空间交错关系,造成画面变化丰富而又不失和谐统一的精湛艺风,表明唐代绘画总体水平的发达 。
书法艺术
【唐朝的绘画作品 唐代的绘画】唐太宗在《指意》中说:夫字以神为精魄,神若不和,则字无态度也,以心毫为筋骨,心若不坚,则字无劲健也 。他推祟晋代大书家王羲之书法,谓之“尽善尽美” 。所以唐代书法以王羲之为宗,兼容碑刻,篆隶 。真楷体势风范,由欧、虞、褚至颜、柳,书家辈出 。而草书则出现了“颠张狂素” 。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品 。


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